Schwarz auf Weiß - der Bücherpodcast

In dieser Folge lüften mir mit der Hilfe von Die Chubbuck-Technik "The Power of the Actor" von Ivana Chubbuck all die Geheimnisse wie sich die großen Hollywood Schauspieler auf Ihre Rollen vorbeireiten und ihn ihnen brillieren. Ivana Chubbuck ist eine Schauspiellehrerin aus Hollywood, die Größen wie Jack Nicholson oder Leonardo Di Caprio in ihrer Arbeit begleitet habt. Erfahrt auch wie Simon und Fabi diese Techniken anwenden, um sich im Alltag den ein oder anderen Spaß zu erlauben. Gerade für Filmfans eine absolute Highlight-Folge

Shownotes wie immer unter swpodcast.de

Show Notes

Unterstützt den Podcast via Patreon und erhaltet exklusive Bonusfolgen ★

---
Holt euch das Buch: Die Chubbuck-Technik: The Power of the Actor. Ein Schauspiel-Lehrbuch

In dieser Folge lüften mir mit der Hilfe von Die Chubbuck-Technik "The Power of the Actor" von Ivana Chubbuck all die Geheimnisse wie sich die großen Hollywood Schauspieler auf Ihre Rollen vorbeireiten und ihn ihnen brillieren. Ivana Chubbuck ist eine Schauspiellehrerin aus Hollywood, die Größen wie Jack Nicholson oder Leonardo Di Caprio in ihrer Arbeit begleitet habt. Erfahrt auch wie Simon und Fabi diese Techniken anwenden, um sich im Alltag den ein oder anderen Spaß zu erlauben. Gerade für Filmfans eine absolute Highlight-Folge

Schwarz auf Weiß Rating:
  • Quellen Dichte F 1/5 & S 1/5
  • Verständlichkeit F 5/5 & S 5/5
  • Umsetzbarkeit F 1/5 & S 2/5
  • Würde ich weiterverschenken?  F Nein & S Ja
---
Feedback, Wünsche und Beschimpfungen könnt ihr uns per Email schicken: feedback@swpodcast.de

Du willst mehr lesen und dich mit Gleichgesinnten austauschen? Dann komm in unseren SW Podcast Buchclub

What is Schwarz auf Weiß - der Bücherpodcast?

Wir sind Fabi und Simon. In unserem 2-Wöchentlichem Bücher Podcast erzählen wir dir von den interessantesten und wertvollsten Bücher unserer Zeit. Getreu dem Motto "Füße hochlegen und zurücklehnen", fassen wir die für dich wichtigsten Lehren und Inhalte zusammen und geben selbstverständlich auch unseren Senf dazu.

hallo und herzlich willkommen meine lieben zu einer neuen folge schwarze weiß euren zweiwöchentlichen bücher podcast gehört wie immer mich fabi und mir gegenüber den simon und in dieser woche haben wir euch ein buch mitgebracht zwar der power of die akteure die chip-technik von ivana joe buck erhört danach nahm die bei der burg selbst ist schauspielcoach in den usa saubere sache sie macht ein buch fiel neben glaubte ja sehr viele große größen der dass der schauspieler in hollywood irgendwie selbst unterrichtet und in diesem buch fast 77 er jede 12 techniken je 12 12 sep prozess zusammen wie man sich perfekt auf eine rolle und die szene vor breite und das möchte ich auch ein bisschen zeit also wenn ihr selber bisher schauspiel das verleite ich glaube dann habt ihr heute hier die perfekte folge ausgewählt ja oder für jeden der nicht schauspieler das veranlagt ist zumindest einen schönen tiefen einblick in die arbeit des schauspielers funktioniert überhaupt und wenn man sich auf eine rolle gut vorbereitet und dann steigen wir haben wir mal direkt ein würde ich sagen und zwar für mich was sowas so echt sein meint blöding war war sozusagen so hey du musst aber versuchen deine eigenen also als schauspieler deine eigenen emotionalen traumata und schmerzen zu aufzuarbeiten sozusagen und die dann in ein schauspiel mit einzubringen und je besser der schauspieler das schafft je weiter er sich selbst kennt desto besser wird er am ende auch spielen das war bei mir so ja ich mein gott ich dachte halt der macht sache und tut so als wäre und dann fertig ja das stimmt dass ich muss auch sagen dass es so ein bisschen also ich glaube da gibt es glaube ich ein begriff dafür ist kommt er kommt jetzt ein buch nicht vor aber ich glaube es heißt method acting oder man sagt man dass man also verschiedene strömungen der schauspiel schauspiel welt und eben in diesem buch als sie war dann schon selbst quasi ist ein großer verfechter neben ok man muss ein mann spielt erst hatte ich überlegt selbst komplett die emotionen mann ist wirklich dieses diese figur also man ist in dem moment den man spielt die figur selbst und hat eben da verschiedene prozesse dafür wie man verschiedene tools wie man das skript bearbeiten als erste mal liest schauspieler bekommen wir am anfang so wird das drehbuch oder script quasi hingelegt oder die ganze dialoge drin stehen und jetzt würde man sich vielleicht wünscht und sagen ach egal dass alles genauso wie es machen muss und ich hier blickt nach links blick nach rechts hier quasi den vater ansprechen hier die mutter aber so ist es natürlich nicht also einerseits quasi ist es ja auch die künstlerische die schauspielerische leistung ist jeweiligen schauspielerischer spüren dass sie selbst sagen okay ich bringe mein eigenes kleines bild noch mit in die noch mit quasi in die rolle mit rein und dafür muss man sich eben ganz ganz groß und lange vorbereiten damit es dann wenn man es irgendwie auf dem bildschirm sieht er wie auch im theater sieht das ist ein ganz einfach und natürlich irgendwie wirkt weil das ist dadurch die sache durch vielleicht auch schon aufgefallen ist man kann vielleicht nicht super duper gute schauspieler von guten chancen unterscheiden aber ihr seht sofort wenn jemand schlecht es war genau dann quasi verliert die personen die die fähigkeit des vorzugaukeln dass sie wirklich der charakter ist und dass das eben nicht vorkommt darum geht es in diesem buch genau und damit steigen wir dann einfach jetzt auch mal in diese 12 12 punkte plan ein würde ich vorschlagen also die grundsätzliche idee ist eigentlich dass der schauspieler immer die basis bedürfnisse oder die die ziele des charakters den er spielt oder sie spielt herausarbeitet identifiziert und dann mit einer art persönlichen erlebnis verknüpft dass dann der eigene antrieb sozusagen für dieses bedürfnis für dieses ziel durch dieses erlebnis motiviert wird und dafür gibt sie denn jetzt so werkzeuge eben diesen zwölf punkten wie man das haus arbeitet und wie wie man so was mal auf was man achten muss sozusagen und das erste davon uns einfach direkt einfach das skript zu lesen und die die overall objective das gesamtziel des charakters herauszuarbeiten also was der charakter im verlauf des stücks oder die des films oder was auch immer erreichen will und das ist einfach über das skript über infekt definiert über das drehbuch und definiert sozusagen auch die reise des schauspielers und des charakters von a nach b das auch so eine sache ist die sie quasi anspricht die sagt okay wir menschen erstens wir wollen immer menschliches drama sehen und ob es das menschliche drama quasi im büro ist oder auf dem schlachtfeld oder wie auch immer es geht immer quasi um zwischenmenschliche beziehungen und was wir auch sehen wollen also wir als zuschauer ist der entwicklung des charakters der charakter irgendwas schaffen möchte den ehrgeiz hat irgendwo hin will und ob das quasi vom tellerwäscher zum millionär ist oder von irgendwie pretty woman zu also so ein bisschen als präsident der charakter hat immer eine hat immer eine reise vor sich und diese weise hat der schauspieler schon dass die ganze im kopf zu haben das kann sowas sein wie zum beispiel eben beim teil über einem bild von irgendeinem film bus und energie dazu dieses okay ich möchte reich werden oder ich möchte ein gutes leben führen und dann kann der schauspieler quasi alles was er spielt anhand dieses dieser grund dieser grund objective um vorbild oder kommt das heißt er damit ausdrücken aber das ist auch die sache vor der sie waren sie sagt okay jeder der zwölf prozess das sind schritte die sollten nach man mal gemacht werden weil wenn ihr nämlich nicht der schauspieler nicht sein übergeordnetes ziel kennt und es überhaupt ein ziel des charakters dann bringt dieses ganze euch bin so emotional und irgendwie hier weil ich und da meine ich gar nichts war dann fragen wir uns als zuschauer merkt man es nicht ist dann hat man so gefühlvoll dass wir hier ganz komisch und falls ja wie soweit sie denn jetzt gerade ja okay gut auch wenn halt irgendwie das quasi in den ganzen vorher reaktionen schon aus kommt dass genau das jetzt die eine chance war um sich eben aus der misere heraus zu arbeiten dann versteht man die emotionen die gespielt wird deswegen ist diese übt dieser übergeordnete ziel ganz ganz wichtig dass ganz am anfang zu definieren genau und dieses übergeordnete ziel wird ja über den verlauf des skripts einfach in verschiedenen szenen sozusagen dargestellt oder die die reise des charakters und über verschiedene szenen dargestellt und deswegen definiert sie als zweiten schritt so zu sagen der schauspieler soll sich so genannte szenen ziele setzen also auf englisch team objective gemerkt haben es auf englisch gelesen beide und dabei geht es darum einfach was will der charakter im verlauf einer einzelnen szene erreichen oder möchte er erreichen meistens in bezug auf eine andere person zum beispiel also dich überzeugen mich einzustellen wenn es szenario wenn die szenen vorstellungsgespräch ist oder sich überzeugen mehr sex zu haben wenn es darum geht mit einer frau irgendwie in der bar oder so und diese szenen ziele muss immer auch dass das gesamtziel des charakters unterstützen also bei der ziel zur zielerreichung sozusagen beitragen das ganz wichtig und eben was war wie auch schon so quasi angesprochen das geht eben ganz anders sie anspricht ebenfalls im vergleich zum übergeordneten ziel geht es beim 10 beim sc mein ziel so das blatt ok es ist immer eine sache die mit dem partner also mit dem schauspiel partner mit dem anderer charakter der szene zu tun hat also es ist neben ich möchte sex haben sondern ich möchte dich dazu bringen dass sex mit mir zu haben oder ich möchte also eben oder in der liebesgeschichte ich möchte ich werde ich möchte geliebt werden soll ich möchte dich dazu bringen geliebt zu werden aber da hat es ganz noch nicht auf das erste system partner plus was sie auch meint einfach etwas ist was komplett natürlich ist da muss ich auch sagen das habe ich sozusagen etwas mehr eingefahren das was ich euch nicht schlecht fragte was ich auch ein bisschen bisschen jetzt also hat bisschen aufdecken fandest du dieses okay wir menschen mache auch schon gern dinge für andere zu werben besten immer noch sollte das szenen objektiv so sein dass es am ende doch noch uns den vorteil gibt also man sollte ihm sei im sinn von ok ich möchte dir helfen also verschiedene dass man in irgendeinem film irgendeiner personen die um die schlechter gestellt ist und helfen möchte es stimmt schon aber es ist eigentlich nicht das was menschen wirklich machen sondern es am ende geht es doch mal wieder was ich möchte dir helfen damit du denkst ich bin ein guter oder ich möchte dir helfen damit du denn damit du mich magst also ist eigentlich das objektiv wieder noch hat noch eine ecke mehr das hatte ich aber ganz cool das sextett das diesen schritt als okay es geht eigentlich nie immer nur um die andere personen sondern auch immer noch ein bisschen über uns selber naja und sagt auch eigentlich ganz gut über das ganze buch hinweg wir mögen leute die die gewinner sind mögen leute die sich ihm nicht selbst in der opferrolle stellen aufgrund ihren traumata oder problemen sondern die sich selber rausziehen und und gewinnen sowie wir fiebern da einfach er mit und du gewinnst halt einfach wenn du dich denn für dich selbst was auf dem spiel steht wenn für dich selber nicht auf dem spiel stehen kann überhaupt dann kann es auch nicht gewinnen und dementsprechend flach mit der charakter auch dann rüber kommen sozusagen nur eine sache noch gemerkt also was aus was sie quasi auch anspricht ist so man sollte sowohl ist dass das übergeordnete ziel als das ziel des charakters nicht fair oder beurteilen also es gibt solche auch das spricht sich einen charakter anfangen eine frau die quasi immer ihren also den deren zähnen ziel ist quasi war ihren mann dazu zu bringen sie zu schlagen weil die beiden danach unglaublich guten sex haben und deshalb so dieses also irgendwann diesen punkt quasi ist okay also wenn du es nicht machst du dass wir so was ist mit dir machen also wenn man als schauspieler in seinen charakter kannst hinterfragt mein zuhause gibt es das sollte man nicht machen das ist fast jeden fall nicht die aufgabe also es dann doch soweit obwohl man versucht das eigene leben darauf an zwar noch quasi wirklich der charakter zu werden eben indem man der charakter wird darf man ihn aber trotzdem nicht von außen verurteilen oder beurteilen um genau so was spielen zu können weil dem diese szene objektiv voll okay ich will dich total rasen machen damit du mich schlägt damit es danach habe ich mir anders weiter geht genau halt zu den charakter eben passt anhand der vorgeschichte und eben diese punkt so es ist dann doch nicht alles wie im echten leben des schauspielers es soll weiter eine rolle gespielt werden was ich dann das stelle auch noch interessant verwahrt so ein bisschen die tatsache so dass du versuchst dann auch wirklich gründe zu finden warum dein charakter sich so verhält wie erhält um ihn besser zu verstehen und dementsprechend eben auch eben nicht in diese schiene zu rutschen den charakter überhaupt verurteilen sondern einfach direkt sozusagen von der seite her zu kommen okay kein mensch denkt von sich selber dass er böse ist auch in der böse sachen tut so und warum tun die menschen dann böse sachen und das fand ich spannend dabei jetzt will ich einfach zum nächsten punkt x übergehen punkt drei sind sogenannte obstacles oder hindernisse und dabei geht es eigentlich im prinzip um alle möglichen arten von hürden also physische emotionale oder mentale sind sowie drei kategorien die sie heraus arbeitet die im prinzip das erreichen der das gesamtziel oder das szenen ziels verhindern so und das hat sich ja eben schon angedeutet ein sieg des charakters ist nur zufriedenstellen wenn es für die zuschauer wenn eben auch die chance dass versagens besteht oder wenn das auf dem spiel steht für den für den charakter und diese hindernisse generieren eben diese diese arten von schwierigkeiten für den charakter und der und der der schauspieler muss diese sozusagen herausarbeiten und einfach quasi mit eigenen emotionalen problemen ersetzen in der stelle zum beispiel wenn es darum geht dass du dass du ein gebrochenes bein hast du hattest aber nur selber noch nie gebrochenes bein als schauspieler dann versuchst du es vielleicht setzen mit der situation in der du halt krank warst und in der du dich deswegen nicht rühren konntest was sie so schlecht ging oder so und dadurch dass diese hürde überwunden wird sozusagen findet die charakterentwicklung und der sieg statt im endeffekt dann je näher der charakter eben an seine gesamtziel heranrückt und eben genau dieser punkt ist auch was ist eben was man nicht auch max geht immer darum qualität denn die szene an sich zu analysieren analysieren und zu schauen was ist wirklich in dieser szene dass das geht das problem ist ja auch wie auch kann man auch auf den film auf irgendeiner party jemand ist wie selber dann also dann die pkk selbst quasi mit irgendwie freunden darüber es gibt eine andere personen die ganz attraktiv regen sonst bist du okay das ziel ist eigentlich möchte wir diese person ins gespräch kommen auf 6 ist die besondere vielleicht aber irgendwie den freund mit dabei und dann entstehen irgendwelche lustigen komischen geschichten während der charakter versucht diese hindernisse zu umgehen und vielleicht ebenfalls versteht den nebenbuhler über weg zu bringen so kann man in vielen filmen sondern durch dialog entsteht und welche slapstick situationen oder eigentlich gut dasteht möchte aber irgendwie in pool feld oder so und wo farblich perfekt übergeleitet hat zum nächsten ist an dem die substitution des ersetzen also soweit analysierte skript dass man sagt okay jetzt weiß ich eigentlich weiß was der charakter ins möchte und was es was quasi im weg zu stehen jetzt ist so um den charakter mit eigenen erfahrungen eigenen leben zu füllen weil eben ihre annahme man ist dann am besten wenn man halt das na also man sich wirklich einfühlen kann man wirklich sagt okay ich spiele diesen blick nicht also ich spiel jetzt gar nicht dass mein linkes auge ein bisschen druck weil ich irgendwie richtig böse drauf bin sondern ich weiß ich es ist deswegen so weil ich als schauspieler in die station an was denke oder mich in der situation ein versetzte die mich genauso hat verhalten lassen und das ist eben so ist musste ich im eins zu eins sein und es muss nicht immer eins zu eins situationen oder menschen das wird auch ganz oft irgendwie menschen quasi ersetzt also sind von ok und ich hatte über den filmen gibt's endboss der ein niedermacht man fühlt sich irgendwie schlecht aber ich hatte man es in meinem leben noch nie aber vielleicht ist es so dass ein in der schule irgendwie immer der lehrer schlecht gemacht hat und da kann man das quasi nutzen oder sie zu chihuahua spricht auch selbst quasi anders wenn sie irgendwie jemanden spielen muss der sehr der sie sehr stark niedermacht dann denkt sie an also hat sie quasi drei personen anspruch anschein hatte seine schwierige beziehung zu ihrer mutter das war so ein punkt dann auch und den fallen aber lustiger als drittklassig meinte sie es dann die lehrerin ihres sohnes also es wirklich über drei ecken gedacht weil sie meinte dieser diese lehre entscheidet quasi begleitet wird die haben mir das so ist weil am ende wenn der sohn jack noten bekommt kommt auch schlecht ist college und des politisch kommt dann kann darauf keine uni wenn auch keine uni kommt man wieder drogen nehmen und sterben und sie ist überzeugt dass die übertriebene angst seiner mutter hat sie auch die genau so formuliert dass er für dieses interpretiert ist nicht wie sie rein aber das was ebenso wasser übertragen kann aber halt um selbst zu genau sagen okay ich weiß wie sich das anfühlt ich fühle dass und das ist eben dieses ersetzen ja die die idee dahinter ist eigentlich eine ganz einfache wenn wir uns quasi vorstellen dass da gegenüber nicht eben der schauspielpartner ist sondern diese person die so eine emotional starke reaktion von einem hervorruft dann entstehen die eigenen aktionen das eigene verhalten aus dem unterbewusstsein aus dem eigenen körper heraus und werden eben nicht mehr gespielt so zu sagen sondern wirken authentisch wirken echt und dass wir gerade schon angesprochen hat lässt sich im prinzip damit zusammenfassen dass man einfach eine person verwenden sollte aus dem eigenen leben von der man genau das gleiche erreichen möchte wie der charakter in der szene von seinem gegenüber sozusagen also wenn der gegenüber sozusagen für den charakter die person ist schon der er geliebt werden möchte dann versucht man eine person aus seinem eigenen leben zu finden als schauspieler die genau dieselbe reaktion bei einem hervorruft so also so wird sozusagen eine emotionale vergangenheit mit der person direkt geschaffen die die gm gegenüber steht obwohl sie an gar nicht gegenüber steht und dadurch wirkt die das verhalten dann für den zuschauer authentisch und da wird das ganze noch authentischer irgendwie halt wirken kann geht es dann einmal muss sich zudem setzt auch noch überlegen ok habe ich innere also ich jetzt habe ich eine forscher dazu und das kann auch wieder verschiedene punkt sender keye das irgendwie habe ich mir dieses wie kann ich diese szenen aus dem alltag das vielleicht auch wieder über es irgendeinen wir sind da sehr extrem starken emotionen aber seitdem besser gesagt irgendein streit ok rechten streit hatte ich schon mal wo bin ich dagestanden habe ich den händen gemacht habe ich da konnte ich dann besser sprich also sich wirklich komplett irgendwie in ein bild davon zu erzeugen zu können bei der hockey gut vielleicht jetzt irgendwie in dem film streiten wir geld in der küche aber ich habe schon mal in einem anderen kleinen raum gestritten über das kleid ist irgendwie schon aber ich habe schon mal wie in dem bad gestritten da war irgendwas stimmt da war alles so laut deswegen habe ich irgendwie immer leiser gesprochen nicht laut gesprochen habe kam es zu laut von wänden zurück und so ist er wirklich ein bild vor augen hat um eben selbst sehen noch zu noch mehr zu füllen das ist auch so ein bisschen sind schon fast ein bisschen so zwei kapitel übersprungen weil sie auch quasi auf einst anspringt und wo es auch um orte quasi geht aber eben erst mal nur zu den inneren objekt das man sich vorstellen auch werde hier die szene selbst eigentlich eigentlich spielt man die szene obwohl man selbst cut mental gar nicht in der szene ist ja genau also da geht es auch darum wie du schon sagst dass man permanent eigentlich bei allen punkten wie jetzt nachfolgend irgendwie versucht die geschichte des charakters zu verstehen und analogien zu seinem eigenen emotionalen zu seiner eigenen emotionalen vorgeschichte als schauspieler zu finden und die inneren objekte sind einfach dinge die halt vor dem geistigen auge erscheinen dann eine person zb von der grünen blumenwiese redet also den schauspielpartner in dem fall von der grünen blumenwiese erzählt dass du vor deinem geistigen auge auch die grünere blumen wie so siehst so werden einfach die interaktionen menschlich also ich glaube das größte problem wird auch angesprochen was regisseure oft mit schauspielern haben ist dass die schauspieler nicht sich gegenseitig zuhören sondern nur darauf warten dass sie wieder sprechen dürfen und das soll quasi dem vorbeugen also man kann das wirklich auch kurz so zusammenfassen jetzt die nächsten punkte schon mal vorweg gegriffen dass man immer versucht eine bestimmte sache aus dem umfeld des charakters sozusagen in der szene mit seinem eigenen zu substituieren und das nächste davon ist dann quasi der moment da vor mir jetzt haben wir eine übersprungen nämlich bieten actions also wäre es nicht vorgreifen wilson actions ist aber ganz kurz eigentlich ein skript übungen und natürlich skript geht und dialog so zu sagen schaut wo passiert gedanken wechsel des charakters so und das ist dann sozusagen ein beat und jeder gedanke ist ein beat und jeder gedanken wechsel ist sozusagen ein change off beats und aktionen sind sozusagen die die mini ziele die hinter jedem beet stehen sozusagen dann hat man so einen aktions reaktions schema also ich mach eine aktion erwarte eine reaktion von meinem partner und das ist einfach auch wichtig dass man quasi persönliche risiken auch wieder verbindet mit den aktionen sozusagen also riskanteres verhalten als schauspieler reinbringen versucht und dann wird das endresultat auch besser halte ich auch diese speedster zurückgefallen du bist in eben diese übung weil sie dann auch bisschen also durch durch das buch immer wieder ein bisschen kleine übungen bist du denn es gibt arbeiten quasi mit dabei also ich mag den beats also quasi als einen kurzen beitrag ja wieso hast du mich verletzt wie du mich verletzt hast so was machst du brauchst gar nicht beantworten ich weiß schon wurden dass es sich ewig mich ja ich interessiere mich auch nicht für dich was ich gleich doppelt nicht für dich und innerhalb dieses kurzen dreizeiler haben drei beats stattgefunden haben quasi drei verschiedene gedankengänge schon einmal die frage hey wieso hast du mich so verletzt wie du mich verletzt hast dann ist zweiter du brauchst se nicht beantworten du interessierst dich nicht für mich der zweite natur interessiert es also jetzt schon wieder weitere das nicht und setzte nur dass ihr mich auch nicht für dich jetzt quasi einer von drei sätzen dreimal ist elisabeth gewechselt und dementsprechend auch halt weil ich die sache wie man sich verhält und wie man als dass man das gras analysiert und sagt okay ich möchte mich dementsprechend zu bestimmten sachen verhalten also fast so kefer diesem wieso hast du mich verletzt dass er doch eine sehr traurige emotionen die man spielt ja okay das ist sich ähnlich für mich ist schon so ein event bieten und dann so dieses powervolle von leighton ist nämlich auch nicht für dich aber im gegensatz dazu kann es auch sein dass anbietet weil sie ganze seiten ganze szene langgeht zur ns-zeit der gleiche gedanke ist zwar nicht irgendwie interessant es so zu analysieren weil es auch eine sache ist also ein bisschen so auch durch das buch hindurch eben wenn ihr selbst keinen schauspieler seit ich finds ein bisschen ein paar bin ich ja auch nicht aber so wenn man schauspiel begeistert ist ähnlich wie bei unserer komme die folge wo ist ja quasi darum gegen spitze zu schreiben kann man das besser gemacht man kann zu sein lieblingsthema so fühlen sich anscheinend bisher unter neuen blickwinkel sehen sich vielleicht auch ein bisschen zaubern lassen ist auch die gefahr die man hinter den vorhang schaut man auf einmal irgendwie erkennt wie die techniken funktionieren aber das fand ich bin gerade bei diesen bieten deshalb gilt da ist hab ich eine sache da wäre ich jetzt müssen darauf achten wenn ich solche filme und so sehe wie das sich entwickeln das ist das was wir wirklich hängen geblieben ja was bei mir auch vor allem hängen geblieben das ist die tatsache einfach dass du dir überlegst ok schauspiel ich halt wirklich auch arbeit so du musst wirklich mit dem skript arbeiten musste gedanken machen muss sich vorbereiten und nichtig lernen text auswendig und gehen dann auf die bühne und dann passt das schon das hat bei mir so ein bisschen den aha-effekt gehört es stimmt ja aber kommen wir zunächst das was ist freundlich angeteasert der moment zuvor genau da geht es im prinzip darum dass du wieder in den charakter zurückkehrst so eine minute bevor die szene anfängt bevor du als schauspieler auf die bühne gehst dass du noch mal ein persönliches event aus wählst je nachdem das muss natürlich zur szene passen oder zum stück passen je nachdem ob zum theater oder im film ist das noch ein persönliches erlebnis aus wählst bei dem für dich viel auf dem spiel steht und du eben dasselbe ziel hattest wie der charakter in der szene oder über den über das stück so zu sagen und man sollte es dann wirklich eine minute vorher machen nochmal vor dem geistigen auge auch so ein bisschen wiedergeben und es kann einfach eine erinnerung sein ein bestimmtes erlebnis oder es kann wenn nichts hasst aus einem erlebnis was passt zum beispiel sagen wir dann also nicht dann dein vater stirbt von krebs in der szene und du hast keinen vater in real der dieses problem hatte da kannst du ja trotzdem die angst ausspielen so was wenn wenn er jetzt krank wird und dann kino therapie und körperlicher verfall sozusagen das vom geistigen auge wirklich noch mal durchspielen und in details verlieren stück weit um dann in der richtigen im richtigen mindset zu sein für die szene so zu sagen wenn action gerufen wird oder wenn der vorhang fällt so dass quasi also noch so zwei dinge das was versprochen dieses ok sich selbst quasi im realen leben im moment davor vorbereiten also nicht immer einfach komplett besorgt man oft sich aus zu stolpert und sich auch wieder davor arbeit quasi ein zu investieren hat man ja auch schon sowie geschichten gehört aber auch quasi der moment da vor des charakters also was ist davor passiert weil optik also wenn es wirklich einfach nur eine szene ist also gibt er ganz kurz 10 im sinn von ok haben die türe auf und nimmt eine pizzaschachtel gibt es geld abzuändern sagte extratag aber ist ja die frage was ist denn vor diesem moment passiert sowohl für den pizzaboten bei hatte der was sich pizza brot ist auf dem weg schlechthin gekommen ist eh schon später an die pizza als teil der lage sah kein trinkgeld bekommt so diesem moment kann man ganz anders reinbringen also das dann ist ist vielleicht die interaktion ganz anders mit dem spielpartner wenn du sagst okay ich gebe die pizza vielleicht irgendwie anders selbst wenn du wirklich weiß hey wir sind hier nach fünf minuten nach pizzabestellung sind wir hier das war der beste service energie hat ist ich würd ich verdiene so was von 20 euro trinkgeld vergleich zu ich bin später an die ist vielleicht schon ein bisschen kalt aber ich brauche das geld bittet also so dieses auch obwohl es nicht geschrieben ist obwohl es nicht irgendwie in der im skript drin steht ist es die auf geschafft ist das nicht auch so bisschen anders dieses skript arbeit zu sagen hey das skript ist eigentlich nur halb geschrieben also ist eigentlich nur so dieses das skript ist nur der rahmen und eigentlich die figur mit leben füllen ist die aufgabe eines guten schauspielers und sagen hey da wirklich selbst irgendwie auch noch so viel geschichte außen rum zu entwickeln um dann diese kleinen nuancen zu spielen die den charakter quasi ehrlich mal mit ihm auch der moment da vor eine chance da geht was eigentlich vor denkt also obwohl das niemand ihr gesagt hat was was könnte vor der szene passiert sein weil ich als schauspieler mein charakter am besten genau und die nächsten zwei sind dann place und vorfall und das heißt quasi der platz an dem man ist und die vierte wand so zu sagen wo die kamera ist und die drinks die der charakter tut und tätigkeiten kurz zusammenfassen weil es sehr sehr ähnliche sind das heißt im prinzip bei der erste technik jetzt darum dass man die physische umgebung einfach substituiert mit einem platz aus dem echten leben das heißt wenn ich halt jetzt in der bestimmten situation war wie du vorhin schon mal gesagt hast in einem badezimmer als ich ein streit hatte dann substituiert die umgebung in der ich jetzt den streit habe als schauspieler einfach mit diesen mit diesem ort durch damals war weil dieser platz einfach die bestimmten emotionen hervorruft die benötigt sind und die die du willst die tätigkeiten da geht es eigentlich im prinzip um die handhabung von requisiten also auch das quasi was am set herumsteht und man erkennt oft einfach verhalten und gedanken und absichten an den physischen handlungen des des schauspielers des charakters weil das verhalten auch wieder aus dem unterbewusstsein erzeugt wird ist das gleiche eben wie der raum in dem wir sind wird auch bestimmtes verhalten aus dem unterbewusstsein erzeugt schönes beispiel bei den beiden tätigkeiten ist einfach so okay wenn wenn einer immer vom verlassen des zimmers den schreibtisch alles im 90 grad winkel aufstellt dann weiß man okay er ist vielleicht ein bisschen neurotisch oder hat irgendwelche tipps und das steht natürlich auch nicht im skript so und durch den schauspieler können solche solche handlungen einfach die dänen den charakter dass das charakters sozusagen noch mal dem zuschauer näher bringen und auch bei den links fand ich auch ein beispiel ganz gut weil sie auch gesagt okay gab die jungs machen das szene erst wirklich glaubhaft weil sie also erst dann wirklich egal was ich auch so ein punkt was ich was ich meinte sie hat er meinen schauspielschüler und also eher dass das eigene mal fall wenn wir menschen streiten dass wir immer irgendwas nebenher machen die einen also ich bin ja nicht lauf hat irgendwie rum also die einen laufen rum der nächste nimmt ein stifter die hand drückt die ganze aus dem stift coli drauf und so weiter und die diese eine person also herne ich mache gar nichts weil ich streite ich einfach ich stehe einfach nur da und dann meinte sie auch so ja okay gut dann sie konnte ihn nicht überzeugen wenn der himmel selber obwohl sie vielleicht deshalb meister dann sieht man dass er sollte was machen und für den charakter weiß vielleicht gut und hat die person durch zufall irgendwie die folgen oft mit seinem vater gestritten und hat angemerkt zwar mit dem garten perfekter vater werden dass die heck geschert und so während er sich am abend irgendwie ist es aber grenzen musste weil er genau dieses verhalten bekannt hat aber ja das ist der punkt das macht dann so eine szene glaubhaft und einfach auch so vielleicht auch humoristisch sonntag 8 wieso schneider jetzt die hecke so total also zögert zu lange menschliches verhalten aber wir menschen sind halt nicht logisch ich stelle mich da werden uns da an und sagen hey wieso hast du heute die kirche nicht geputzt sondern vielleicht irgendwie sowieso heute küche ich musste bei dessen selber die küche aber auch so ein tick heraus das ist eigentlich von außen zu betrachten also bis ein bisschen bier und ebenso bis denn dieses macht die szene erst wirklich richtig greifbar was die szene auch greifbar macht jemand über auch diesmal wirklich überhaupt gar nicht sieht also natürlich sieht man es am ende das spürte dass ich als als zuschauer aber ist der innere monolog ist dann die dass die technik nummer elf muss darum geht was passiert im kopf und auch hier ist der punkt also im normalfall ist es so dass jan schmidt der innere monolog ist auch immer mit der an einer person verbunden also nach dem sinn von leben man es vielleicht bei einem date und sagt ach ja auch ja das wetter ist das wetter ist sehr gut wenn es verdammt mir fällt kein besseres thema ein dann irgendwie seiner seine antwort so nabu stimmt ja und ich bin auch er ist gut das ist gut das ist heute nicht heute nicht regnet ja wieso spricht das komische thema an also dieses immer erstens der in dem monolog ist meistens ein bisschen ehrlich hat nochmals dass man wirklich ausspricht und sollte auch immer eben mit dem spiel partner mit dem mit der anderen figur der charakter in der szene zu tun haben dass ich da sehr spannend fand war so das beispiel bewerbungsgespräch auch wieder wo dann der innere monolog monologen charakter quasi war auch mein gott ich bin niemals qualifiziert für diese stelle was wollen die überhaupt mit mir und aber er gleichzeitig sagten gegenüber dem interviewer sagte ja natürlich und hier und hier und hier bin ich toll geeignet und so und genau dieses dieser innere monolog ruft dann wieder um bewusst unterbewusst verhalten vor von dem charakter und das lässt die rolle wieder authentisch wirken letztendlich also genau diese überlegung von oh ich bin nicht gut genug als gebe ich nochmal mein extra bestes um wenigstens ein bisschen gut zu sein deswegen gibt also und dass musiker als zuschauer den a310 der total über überzeichnet war irgendwie versucht sich zu loben und alles was eben aus diesem inneren monolog herauskommen da fand ich noch ganz cool denn hinweis einfach dass die dass man die ideen das mit innerem monolog sich sogar im skript auch schreibt dann als schauspieler und einfach paar lose ideen sammelt und dann aber der tatsächliche innere monolog nicht auswendig gelernt wird sondern dann ein bisschen wandelbar rauch ist insofern das einfach so einen kleinen rahmen hast du deine ideen die den brief geschrieben hast aber der innere monolog wirklich versucht sozusagen authentisch zu kommen also in dem so authentisch wie es halt sein kann wenn es nicht eine eigene innere monologe hips denken und das elfte das elfte werkzeug ist sehr ähnlich was ihr vorstand und zwar die die vorherige umstände hatten wir fahren schon ein bisschen eingebrochen auch beim ist beim moment davor aber hier gibt es nochmal größer quasi ins camp der charakter also ein bisschen wo kommt der charakter her als bei unserem beispiel zu bleiben ok haben wir vielleicht also wenn es um der reiche personen geht ist es eine person die reich geboren wurde und das ist ein personen die sich vielleicht aus ganz ganz schlimmer armut hochgearbeitet hat vielleicht deswegen irgendwie anders die pizza entgegennimmt oder falls ihr gesagt okay irgendwie gibt da mehr trinkgeld ich gebe weniger trinkgeld wie auch immer aber als sie das will einzuarbeiten was woher kommt der charakter wo hört sich da vielleicht auch schon im laufe des skriptes im laufe des films schon entwickelt also wo können wir als schauer auf einmal eine veränderung im charakter wahrnehmen und auch verstehen weil wir den ursprung kennen also genau diesen punkt zu sagen okay die person ist vielleicht irgendwas armen verhältnissen kommt irgendwie zu geld und schleuderte dann vollkommen raus und dann ist aber so und aber halt mit mit vollen händen und jetzt geht es nirgendwo kommt es quasi her und das quasi auch sehr genießen kann der schauspieler so spielt dass der partner quasi da hat sehr sehr es geld total glücklich ausgibt oder so aber das geht wo kommt also wo kommt er her hat sich nach vorher entwickelt das ist ja auch interessant fand war dass viele große schauspieler ein eigentlich versuchen ihre privaten eigenen umstände sozusagen ihre eigene lebensgeschichte ein stück damit einzubringen dieses charakters und deswegen haben die auch wenn man die charaktere die diese leute spielen zb ein jack nicholson die haben immer einen ganz bestimmten touch weil es halt der die person ist weil die person halt so ist genau und das letzte tour im prinzip ist eigentlich das alles laufen so also eigentlich keine als wenn ihr wirklich glaubt sie das ist wie kein tool fertigt habe ich glaube deshalb dass ein bisschen halt nicht so angepasst aber im prinzip die aussage davon ist so hey wenn du deine arbeit gemacht hast wenn du alle elf werkzeuge die wir jetzt gerade genannt haben angewendet hast dann fokussiert sich allein auf das 10 ziel konzentriert sich nicht zu sehr an alle einzelheiten zu erinnern sondern lass einfach laufen in der szene drin und das wichtigste ist dass die arbeit davor reingesteckt hat sozusagen das du oft geübt hast mit partner ohne partner die die die ganze szene vorbereitet hast und dann läuft schon so nach dem motto alles was ich auch in gewisser weise ja sie wird sich manchmal gefragt so von schauspielern kann man zu viel üben nein du kannst nicht so viel üben es geht einfach nicht du kannst es geht einfach nicht man kann aber auch nicht zu viel schwarzer falls bücher podcast an anderer stelle das stimmt und den kann man auch abonieren auf spotify es egal wo egal sein buch ungefähr bei der hälfte lustigerweise weil sie quasi in einem buch so die erst also das erste hälfte quasi so 12 techniken durch spricht dann kommen meiner meinung nach noch relativ unstrukturiert irgendwie verschiedene sehr szenische schauspiel techniken die ich jetzt nicht groß ansprechen würde also was du bist dann halt immer wieder so ja okay wie erzeugt man angst und so weiter also einfach mal so 12 seiten jeweils zu genau was man quasi machen kann ich glaube einfach an übungen orientiert die sie mit ihren ihren schülern macht und zum ende hin noch mal quasi arbeitet sie fasst sich knapp 80 seiten lang quasi ein skript durchgehend ihren zwölf techniken was auch nachdem ihr die technik bewährt hat und natürlich von uns schon die super duper beispiele bekommen hat nicht mehr so interessant dass minister ist vermutlich schon jetzt wenn die leute damit beschäftigen weil es einfach ein bisschen erklärt die techniken funktionieren dann immer an plastischer ein beispiel ich würde fast sagen hat übrigen kommen was sagst du kapierst du warst doch was so was sie auf dem herzen liegt irgendwann inneren monolog jedoch nicht ausgesprochen hast natürlich nicht aber ich fand den zweiten tag schon insofern interessant einfach wie wie man auch betrunkene leute spielt oder wie man sex chemistry erzeugt mit einer person die man nicht kennt oder so also es ist schon nochmal geiler inhalt so gewesen aber es wäre ein bisschen zu viel für den podcast und es geht dann auch zu sehr ins detail mit den übungen und so die können wir das natürlich nicht mit euch vor machen deswegen wenn ich das interessiert kauft sich das buch oder versuche im internet irgendwie mal zu finden ist auf jeden fall sehr spannend auch und ja also ich persönlich muss sagen ich konnte jetzt nicht viel davon mitnehmen eigentlich um genau zu sagen gar nichts deswegen gebe ich da in der kategorie der eigenen anderen anwendbarkeit eine 15 auch quellen dichte gebe ich eine ganz klare 1 und 5 weil es ist einfach im prinzip nur anekdotisch aufgebaut sind viele ja ich habe das mit dem und dem schauspieler zusammen gemacht wie die vornamen dropping also hier habe ich mit jim carrey gearbeitet habe ich mit hayley barry gearbeitet so was so ein bisschen ihre eigene techniken legitimieren soll natürlich und verständlichkeit also gebe ich eine 55 sehr verständlich ist es sehr sehr ja mach mal hier mal da also vom stil her kann man gut folgen wie gesagt ganz bald auf englisch gelesen das war überhaupt kein problem und ich sitze dann auch tatsächlich nicht weiter verschenken also es ist so spezielles niedriges buch ich kenne jetzt an ihm also hätte mir fällt niemand ein der das brauchen könnte wenn es jetzt im schauspiel kumpel schenken wird der kennt vermutlich eh schon so oft

bei vier tagen also eben auch quell dicht dass es auch es gibt keine es nicht ist es gibt keine einzige seite am ende wo sie irgendwas zitiert und so ist glaube ich auch da gar nicht ihr anspruch aber eben beides beiden bieter bewerten dass ich hier gebe ich auch ne eins von fünf jahre verständlichkeit leicht zu lesen oder selbst selbst auf englisch ist auch muss man also ich würde sagen wenn man sich jetzt nicht komplett tief damit selbst gehört neben herrn skript analysiert ist es auch echt leicht leicht also wirklich samt sanfter kommt dann kann man auch mal vorm einschlafen lesen und so vielleicht diese anekdotischen geschichten ganz nett zu lesen sind so weil man damit irgendwie macht es jack nicholson oder nimmt jedes mal um seine mutter als beispiel der spielegeschichte der mutter hatte überzeugt wahrscheinlich hat 55 umsetzbarkeit für mich ähnlich ich würde hier eine 255 geben weil ich glaubte zu den zweiten teil den sie anspricht also quasi nicht die pulsadern so ok wie spielt man dann betrunkenen wie spielt man irgendwie sexy chemistry und so das kann man vielleicht mal irgendwo anwenden also ich weiß nicht ob ich fand ich irgendwie fand ich ganz interessant zu wissen wieder kommen kann man davon etwas mit einfach diese form von technik oder betrunkenen bist dann also sich selbst zu analysieren wie ist weil er betrunken ist sollte bei mir ist es so aber ihr fällt die sprache als erstes aus als könnte ich einen podcast machen und ein bisschen okay die züge ganz schwer sein ich hätte einfach viel spaß dabei das irgendwie so rum zu exportieren damit es wirklich das habe ich schon umgesetzt deswegen alle 25 geben ich würde auch weitere den betrunkenen oder betrunken waren wir hier unten und du versuchst fast überall so über formulieren dass du noch weiter sprechen kann sowohl die single ich benutze ok weiß nicht wie gut es jetzt wahr was wir sagen es war so eine art und gestern

ohne zu trinken also fällt also bis jetzt habe ich schon ich würde ich glaube ich würde auch im alltag verschenken also erstens einerseits sowohl dann auch das gedanken von wenn ich jetzt jemand haben ja so ein super film nerd ist und so ich glaube selbst für die person ist es interessant genau eben wegen der toten halten und bald zu leichter tobak ist so von daher und auch vielleicht bei um die für einen schauspieler kann man sich ja auch brauchen ich glaube sogar er sich jetzt alle besinnen sich super gern mit filmen auseinandersetzung schauspieler an sich und ich dafür die ist das schon was weil man halt schon so dass man hat das gefühl mehr über hollywood auch zu lernen und ich glaube damit wenn ihr das buch selber wenn ihr sagt okay da haben wir jetzt schon weitere schenken würde wenn sie über das hauptrolle spielt hat das möchte ich ja auch dann holt euch das buch das gibt es eben gibt es überall wo es bücher gibt sonst natürlich auch bei uns sind schon einmal zu einer findling quasi mit unserer inhaltsangaben mit dem rating und sowie auch den podcast abonnieren können das findet natürlich alles unter sw podcast.de und wenn ihr wollt jede zwei wochen den podcast im ohr haben in dem moment wo wir veröffentlichen die ersten sein darüber twittern können die damit damit ihre freunde beeindrucken könnt jetzt auf den button klicken gibt es jeder podcast keine ausrede mehr das ist bei uns auf der homepage des höheren sollte wo wir von ihm sehen das ist nicht passiert dass da könnt ihr abonnieren also jetzt hier nicht mehr nicht nicht mehr vertragen sw podcast abonnieren in diesem sinne haben wir uns dann in zwei wochen wieder mit mit der neuen folge und dann einmal gute zeit bis dahin bis dann auch servus