00:00:00
28. 8. 1963 Washington dc.
00:00:06
HAE.
00:00:15
Vam pa.
00:00:17
Aung aung?
00:00:32
Tej hitro.
00:00:36
I čas.
00:00:39
Heshun aung.
00:00:49
H au.
00:00:54
Aunga, v.
00:01:20
Theaux au.
00:01:38
Za vse tiste, ki morda nista prepoznali tega legendarnega monologa, gre za slavni govor Martina lutra kinga. Ta govor je bil vrhunec protestnega shoda, imenovanega pohod na Washington za službe in svobodo. King pripoveduje o sanjah o lepši prihodnosti za afroameriško skupnost v ZDA.
00:01:59
Ta shod je predstavljal vrh optimizma po boljšem, bolj enakopravnem življenju.
00:02:05
Zdelo se je, da so spremembe tik za vogalom. ZDA so imele mladega predsednika, ki je obljubljal lepši jutri, celotna družba pa je kar žarela od optimizma. To pozitivno naravnanost je bilo občutiti tudi v afroameriški skupnosti, odsevala pa se je tudi v drugih porah življenja, seveda tudi v umetnosti. Začenjala se je nova doba, doba upanja.
00:02:32
Za to novo ero pa je bila potrebna tudi drugačna glasba. Glasba, ki bo za razliko od bluza odražala ta novi optimizem med temnopoltimi.
00:02:42
Ta glasba je bila čustvena, izražala je dušo afroameriške skupnosti. Ta glasba je bila sol.
00:02:50
Od samega začetka.
00:02:56
Do danes.
00:03:00
In vse vmes je en.
00:03:12
Bi začutila ja.
00:03:16
A.
00:03:18
To je zgodovina popularne.
00:03:21
Glasbe.
00:03:28
Kot pove že, samo ime je sol, glasba iz duše je emocionalna, spiritualna in intenzivna. Gre za plesno glasbo, ki bolj kot iz bluza črpa iz cerkvenega gospel petja. Za slednjega je značilno kričanje, intenzivno izražanje čustev ter same duše osebe.
00:03:48
Tak način petja je bil temnopolti skupnosti prisoten že vsaj stoletje, sol pa se od njega razlikuje po sekularnih liričnih tematikah. Marsikdo mu zaradi tega pravi kar sekularni gospel. Sonično gledano pa gre za mešanico gospe petja in arenberg ritmične podlage. Značilni so poudarjeni ritmi, ritmično ploskanje petje s celim telesom, ples incontri, spon zvok ali če ne veste, kaj kongres pons.
00:04:18
Vam priporočam poslušanje prve epizode zgodovine popularne glasbe, v kateri smo bolj podrobno razložili to glasbeno prvino.
00:04:27
Besedo sol prvi uporabijo glasbeniki, ki v pesmih opisujejo, kako je biti temnopolta oseba v ZDA sol kot žanr nastane v velikih mestih in je posledica urbanizacije in komercializacije. Arbea pesmi torej opisujejo afroameriško izkušnje življenja v getih, velemest njihovega vsakdana, zaznamovanega z revščino, religijo, policijskim nasiljem in sistemskim rasizmom. Sol intrinzično povezani z bojem temnopoltih za državljanske pravice in enakopravnost.
00:05:00
Tako civilno gibanje kot nov glasbeni žanr sta se namreč vzpostavila sredi 50. Let in sta naslednje desetletje hodila z ramo ob rami, ko se je gibanje za državljanske pravice temnopoltih skozi leta razširilo in je postalo bolj politično, se je to poznalo tudi v sami glasbi, saj je ta stalno reflektirala takratni cajt geist. Lirično gre torej za evolucijo bluza, ki je govoril o zatiranosti in življenju afroameriške skupnosti skozi zgodovino sol pa je govoril o življenju skupnosti tu in zdaj.
00:05:34
V 50 letih se je torej zgodil preskok iz bluzo sol, pozneje pa se reflektiranje afroameriške izkušnje preselilo v ang in na začetku osemdesetih let tudi v rap in hiphop, torej v žanra, ki še danes veljata za glavna glasbena ventila, skozi katera temnopolti v ZDA izražajo svojo identiteto in kulturo. Sol je predstavljal točko upora, saj je začel slaviti afroameriško kulturo. Slavil je kulturo, ki jo je beli establišment zatiral.
00:06:04
Saj jo je imel za primitivno in je zato poudarjal, da se morajo temnopolti sramovati. Kot že rečeno, pa v sredini 50 let pride do obrata.
00:06:14
Ekonomska prosperiteta, ki po drugi svetovni vojni zajame ZDA, se v manjši meri občuti tudi afroameriških skupnostih, ki postanejo vse bolj samozavestne in odločene, da si bodo pridobile enakopraven položaj v družbi. Leta 1955 se vzpostavi gibanje sight moment, ki igra ključno vlogo pri tem procesu emancipacije. V poznih 50 letih se začne slaviti črnska kultura, poudarja se dosežke rasne manjšine?
00:06:44
Sem kulturne, saj je ravno glasba igrala izjemno pomembno vlogo v temnopoltih skupnostih, kar naenkrat se v družbi pojavi optimizem in vero v boljšo prihodnost, ki se z izvolitvijo johna AV kennedyja za predsednika ZDA leta 1960 še podkrepi.
00:07:02
Ta optimizem je opaziti predvsem pri mlajših generacijah, ki verjamejo bolj enakopravno prihodnost, ker glasba seveda ne deluje v vakuumu, pa se je ta družbeni optimizem občutil tudi znotraj glasbenega miljeja. Ta nova era je zahtevala novo glasbo, saj je bluz preveč spominjal na krivično preteklost. Iskala se je glasba prihodnosti, glavna predhodnika in pobudnika tega novega žanra prihodnosti sta bila ed a James in raya charles. Ob poslušanju vseh današnjih komadov.
00:07:33
Boste opazili, da žanr sloni na izjemnih vokalisti h? To je v veliki meri posledica tega, da je večina solo glasbenikov že od ranega otroštva prepevala v cerkvenih zborih, ki so temeljili na peti gostila, iz slednjega pa so glasbeniki v nov žanr prenesli močan emocionalni naboj, ki tako zelo značilen za sol.
00:07:53
Slišimo ga tudi v komadih predhodnika in pionirja žanra raya charlesa.
00:08:15
Jože.
00:08:19
Joaa.
00:08:23
O jaz celo svet sam.
00:08:34
Hišo h.
00:08:43
A še načrt.
00:08:46
O sacox.
00:08:57
OH.
00:09:02
A.
00:09:04
Zunaj truda.
00:09:18
Reach out mi.
00:09:23
A če ni.
00:09:30
4 in pisal dreamsea si.
00:09:42
A še čem.
00:09:48
O Saša a.
00:09:56
J jaz celo švic sam.
00:10:07
A.
00:10:15
O aung.
00:10:23
O šmalc če jo.
00:10:31
4 hiš v vasi.
00:10:59
Jaz 4 o.
00:11:22
OA.
00:11:36
Prelom iz predhodnih žanru sol naj bi se po mnenju mnogih glasbenih zgodovinarjev zgodil leta 1957, ko sem kuk izdal svoj prvi sekularni singel ju sanmi. Ta velja za ključni trenutek v razvoju žanra, vsaj kot prvi odraža kupov značilen slog, ki kombinira versko in posvetno glasbo. Tudi večina glasbenikov se strinja, da je ravno kuk tisti, ki je kot prvi v novem žanru združil elemente.
00:12:03
Arbia popa in gospela sam cook je tako zelo pomemben, ker je dokazal, da lahko temnopolti izvajalci preidejo iz gospa v popglasbo in so pri tem zelo uspešni. V 60 letih sol dominira na arbi glasbenih lestvicah, ki so bile v segregiranih ZDA namenjene črnski glasbi, uspeh tega žanra pa je bil tako velik, da je prodrl celo skozi segregacijsko pregrado in zavzel vrhove belskih pop glasbenih. Lestvic sem kok tako med letoma 1957 in 1964.
00:12:39
Na glasbene lestvice spravi kar 30 svojih hitov.
00:12:43
Postane idol afroameriške skupnosti, saj ni samo vrhunski glasbenik, ampak tudi angažiran borec za državljanske pravice temnopoltih. Še bolj kot število hitov pa njegova popularnost dokaže to, da ga je takoj po legendarni zmagi nad sojenjem listonom urin povabil sam mohamed ali, ki je takrat boksal še pod svojim pravim imenom qashqai. Namesto zgodovinski zmagi je dekle govorilo kuku, ki ga je želel predstaviti širnemu svetu. Vsem kok je veljal za glas mladih.
00:13:14
Za glas nove generacije, ki si je želela sprememb komad ki sledi, velja za neuradno himno celotnega gibanja za enakopravnost afroameriške skupnosti.
00:13:26
Pesem a čenčič ga nekam napiše, potem ko sliši komad boba dylana blowin in the wind takega navduši, ker tako odkrito govori o rasizmu in pravicah temnopoltih navdahnjen napiše svojo najboljšo pesem, ki pa jo zaradi prezgodnje smrti v živo zapoje le nekajkrat.
00:13:53
Ako h.
00:14:00
Pa.
00:14:04
Ena le noč.
00:14:07
Oh ja slavia ung.
00:14:13
Evo jaz penalno.
00:14:17
O.
00:14:19
O aung.
00:14:31
J ja.
00:14:33
Oh da.
00:14:40
A.
00:14:42
OAO.
00:15:10
OA.
00:15:15
Sam bariki če le ni OO.
00:15:21
Espen OO.
00:15:24
O kamen o.
00:15:31
Če je zgolj kam.
00:15:34
Oh, jaz sem ujel.
00:15:43
Ma.
00:15:49
Naše vlade xxi.
00:16:01
Na o.
00:16:34
Kamen o.
00:16:37
Še o.
00:16:40
O.
00:16:54
Če je kup navdušil s tem, da je kar 30 njegovih pesmi prišlo na glasbene lestvice, pa se lahko James brown pohvali kar s 17. komadi, ki so pristali na prvem mestu. Brown je pisal komade s poudarkom na plesnem ritmu in zabavi bolj družbenokritične teme pa se je spustil leta 1968 s komadom.
00:17:15
Bacon pro, s katerim je močno spremenil svoj zvok in je neposredno izumil fang, vendar je to že zgodba za drugo oddajo. Kot večina danes omenjenih glasbenikov je tudi James brown začel kot gost pevec, nato pa se je navdahnjen s komadi little richarda in raya charlesa preusmeril pop vode.
00:17:35
Braun je po vsej verjetnosti najbolj vpliven temnopolti glasbenik, saj igra ključno vlogo arbyju in solu, velja pa tudi za botra fanka, ki ga je zaznamoval s svojim sinkopirani min hiteč in grum.
00:17:49
Imel je tudi izjemen vpliv na hiphop, saj didžeji konstantno samopla njegove komade. Ravno bobnarski break komada funky drummer naj bi bil največkrat uporabljen sam pel na svetu.
00:18:01
Poleg vsega omenjenega pa gre po vsej verjetnosti za najboljšega šovmana in performerja vseh časov. Navsezadnje sol plesna glasba, njegovi legendarni živi nastopi z neverjetnimi plesnimi gibi pa so se zapisali v anale zgodovine brown s svojo glasbo od poslušalcev zahteva popolno predanost. Pri takšni glasbi mora sodelovati celotno telo.
00:18:26
James brown velja za referenčno točko glasbenikom, ki so prišli za njim. Izpostaviti velja predvsem michaela jacksona, ki je večino svojega sloga pobral ravno pri brownu. Kot vsi drugi so v glasbeniki je tudi brown nastopal predvsem na prizoriščih imenovanih de čitelji cert. Gre za nabor koncertnih prizorišč, ki so bila skoncentrirana predvsem v velikih mestih vzhodnih zada. Med njimi je najbolj znan newyorški a poloti jeter v harlemu.
00:18:56
Brown leta 1963 tam posname album naslovljen life da palov, ki velja za ena najboljših v živo posnetih albumov ter tudi za vrhunec sola.
00:19:08
Prav tako pa je na tem albumu moč slišati glasbe, nastavke, ki so se čez nekaj let razvil v ang.
00:19:15
Album je tako uspešen, da pride celo na billboard, glavno belsko glasbeno lestvico.
00:19:21
Če je bil sam kok pionir soula, pa je njegova največja zvezda James brown poznan tudi pod vzdevkom, kot sta boter soula in sol brother number one. Za sol je značilno, da so bili pevci tudi izjemni performerji in nihče ni bil boljši kot James brown.
00:19:39
Vrhunec popularnosti doživi leta 1965 s komadom aa youngu back.
00:19:51
A.
00:19:59
Ljubi.
00:20:06
A upe.
00:20:18
Na tekme prvi dan.
00:20:29
Aung.
00:20:48
Kam.
00:20:51
Pa.
00:20:55
Je.
00:20:58
Audi.
00:21:03
A.
00:21:06
Aube m.
00:21:15
A.
00:21:25
Hej.
00:21:34
XA.
00:21:40
A.
00:21:51
Kot sem omenil, je album nifada palov prišel dokaj visoko tudi na glasbeni lestvici billboard, ker je bil za tiste čase gromozanski uspeh, saj so bile, kot vse ostalo v ZDA, tudi glasbene lestvice segregirane.
00:22:05
Ključno vlogo pri vzponu žanra se igrale neodvisne založbe, kot so atlantik, čez stacks in motown.
00:22:13
Te so producirale črnsko glasbo, ki so jo velike založbe zavračale sol kot žanr tako izhaja iz teh neodvisnih založb, ki so se vzpostavile v 50. Letih, predvsem zato, da bi pokrile bolj obrobno glasbo, ki takrat prodirala iz črnskih skupnosti. Na začetku so snemali glasbo za izključno afro ameriško tržišče, vendar se je to dokaj hitro spremenilo, saj je tudi veliko število mladih belcev začelo kupovati. Plošča temnopoltih izvajalcev.
00:22:43
Večina založb svojega zvoka ni prilagajala tej novi skupini poslušalcev, založba motown pa je s svojim prilagajanjem sola belskim senzibilnost in postavila standarde pop glasbe, ki veljajo še danes.
00:22:57
Solu so malce zmanjšali njegov oster poudarek na ritmu pihalnim sekcijam, ki so značilne za ta žanr, pa so dodali še veliko orkestracije, ki je bila značilna za belske glasbene žanre.
00:23:10
Vse to so lahko počeli, saj so poleg izvrstnih pevcev pri solo izstopali tudi vrhunski instrumentalisti, ki so sestavljali hišne bende omenjenih založb. Med njimi je verjetno najbolj znana skupina bunks, ki je bila hišni band založbe stacks, pri motownu pa je več kot desetletje na vseh hitih svoj pečat pustila skupina the funk brothers.
00:23:34
Poleg hišnih bendov, ki so igrali na vsakem komadu, ki ga je izdala založba, pa so na snemanje vabili tudi izjemne soliste, kot je na primer saksofonist king curtis, ta igral predvsem na albumin založba atlantik in ga lahko slišimo na komadih area franklin.
00:23:51
Te založbe so bile v veliki meri vodenja kot tovarne, v katerih so producirali hiter, vendar pa sta vsako mesto in založba imela svoj značilen zvok. Najbolj znana založba tistega časa je nedvomno motown, ki jo je vodil ena največjih producentov vseh časov berry gordy. Ta je pred ustanovitvijo motowna delal v fordovi tovarni, kjer je tudi dobil idejo, da bi glasbeno založbo vodil po načelu tekočega traka, poleg načina proizvodnje pa mu ta on izstopa po svoji mb ob zvoku, ki ga je gordy skozi leta izpopolnil.
00:24:26
Zaradi same pomembnosti motowna in zaradi ključne vloge, ki jo je igral gordy, bomo založbo v tej oddaji samo omenili.
00:24:34
Več časa pa jih bomo posvetili v naslednji oddaji, v kateri bo poudarek na popu in predvsem na vlogi producentov v glasbeni industriji.
00:24:43
Zakaj mu tam tako zelo pomemben sol je bil do začetka 60. Let še vedno predvsem glasba temnopolte skupnosti in kot taka ni dokončno prodrla na belske glasbene lestvice.
00:24:56
Gordy pa je z bolj pop usmeritvijo poskrbel, da so sol začeli poslušati tudi beli najstniki. Ena izmed prvih komadov, ki je prebil segregacijska radijske omejitve, je bil standby mi.
00:25:24
Naj vas kam.
00:25:29
A ni izdal Anton.
00:25:34
O najboljsi.
00:25:43
O tej o estee stan pa so.
00:25:57
Oh ste s tem bar pa.
00:26:11
A.
00:26:14
Da je bil.
00:26:17
Če tam.
00:26:19
O že kom bo.
00:26:24
Vsi.
00:26:28
O estee stan barv.
00:27:31
OO.
00:27:43
S tem pa stan.
00:28:03
Motown je kot založba utelešala optimizem zgodnje polovice 60 let, svojo bolj po produkcijo pa so poskrbeli, da je sol res, da v svoji bolj mehki obliki postal popularen tudi pri belcih. Ti začnejo drugi polovici 60. Let posnemati žanr rezultat, česar je bil tako imenovani belski sol ali blues soul tu velja omeniti glasbenike, kot so dosti springfield.
00:28:30
Hrast z tom jones ter hondo FC ti postane zelo popularni, saj po večini ZDA belska radijske postaje še vedno noče predvajati črnske glasbe. Podobno zgodbo smo sicer videli tudi pri rokenrolu, ki je eksplodiral kmalu zatem, ko so ga začeli zajeti belski glasbeniki.
00:28:50
Niso pa šestdeseta leta zaman označena kot leta korenitih družbenih sprememb.
00:28:55
Tako lahko opazimo, da se je odnos do temnopoltih začel skozi desetletje spreminjati.
00:29:01
Tudi oni so postajali svetovne zvezde, ki so headline festivale in so igrale na svetovnih turnejah.
00:29:08
Za nasprotje belskega soula in motowna pa sta veljali predvsem založbi sta x in atlantik. Ti svoje glasbe nista prilagajali, ampak sta snemali glasbo v vsej njeni čustvenosti in senzualnosti. Producenti teh založb so vedeli, da bodo zaradi tega prodali manj plošč, a so se vseeno odločili, da bodo ostali predani avtentičnosti svojega zvoka.
00:29:32
Navsezadnje so le glasba, skozi katero izvajalci izražajo lastna občutenja in s tem pokažejo, kdo dejansko so.
00:29:40
Tako so bile predvsem pesmi založbe stacks zelo nabite s čustveno in seksualno energijo, ki je bila v takratni družbi še vedno tabu.
00:29:49
Pri tej založbi s naj fisa je nastajal veliko bolj oster in fanki zvok, ki je bil značilen za tako imenovani južni sol. Če bolj pop zvok motil na predstavljal položaj temnopoltih hodit roid u in v severnih mestih na splošno pa je težak in čustveno nabit zvok južnega sola izraža popolno segregacijo, ki je bila na jugu ZDA veliko hujša kot na severu. Popolna segregacija je takrat veljala tudi v najem fisu kraju, v katerem je v ena od propadlih kinodvoran.
00:30:21
Imela svoj sedež založba stacks. Ta je poleg svojega ikoničnega zvoka poznana tudi po tem, da je združila bele in temnopolte glasbenike. To velja tudi za hišni bend bo kelti and mks, ki je bil sestavljen iz belih in temnopoltih glasbenikov, kar je bilo za tiste čase na jugu ZDA nekaj nezaslišanega.
00:30:43
Ans njihov najbolj znan komad lahko slišite v ozadju.
00:30:47
Bend je nudil ritmično podlago najbolj znanim glasbenikom južnega sola, kot so aung, James car ter seveda otis reading.
00:30:59
Reading je posedoval najbolj čustven trpeč soulful vokal, kar si ga lahko zamislimo, če bi iskali poosebljenje. Soula bi bil to prav otis reading. Ta je vsako mazljiv še zadnjo trohico svojih emocij, zato ni čudno, da se ga je prijel vzdevek kralj soula.
00:31:17
Reading je svoj največji trenutek doživel na zgodovinskem monterrey music festivalu, kjer je zasenčil vse ostale nastopajoče, tudi duhu janis joplin in jimija hendrixa. S tem nastopom se predstavi belemu občinstvu ter tako prodre v mainstream, na žalost pa njegova zvezda ne žari dolgo, saj le kakšnega pol leta za omenjenim nastopom umre v letalski nesreči. Le nekaj dni pred smrtjo posname komad, ki je predstavljal novo glasbeno smer, v katero se je spuščal.
00:31:50
Ker še ni imel celotnega besedila, je v zadnji kitici le zažvižgam, ljudi jo misleč, da se bo v studio vrnil čez nekaj dni in bo takrat dokončal komad.
00:32:00
Zadnja kitica bo tako za vedno ostala nedokončana.
00:32:13
Ne na moûni com.
00:32:19
O washing hip han.
00:32:26
Aung.
00:32:31
Set lov na. O.
00:32:35
Ching hai hung.
00:32:41
No na o.
00:32:44
Povej o.
00:32:49
A le malo o.
00:32:52
O au.
00:33:11
Ej washingtona thaung.
00:33:18
Nona o ahn.
00:33:28
O eau.
00:33:36
Ej a.
00:33:42
So aum.
00:33:55
Če bo ta vau o jaz.
00:34:01
O dijaškem vse o watching nathan.
00:34:14
No na o.
00:34:30
M.
00:34:48
Dolgo v the bay se je v anale zapisal tudi po tem, da je postal prvi posthumni singel, ki je v zgodovini ameriške glasbe pristal na prvem mestu glasbenih lestvic.
00:34:59
Radi kumra decembra 1967, s koncem tega leta pa začne umirati tudi optimizem v ameriški družbi.
00:35:08
Če je poletje leta 1967 poznano kot poletje ljubezni in je predstavljalo vrhunec kontra kulturnega gibanja, pa je leto 1968 v ameriško zgodovino zapisano s črnimi črkami.
00:35:23
To leto se začne s teto ofenzivo v vietnamski vojni, ki postaja vse bolj krvava.
00:35:29
Vse bolj mračno in krvavo pa je tudi ozračje v ZDA.
00:35:33
Za temnopolto skupnost je prelomen predvsem četrti april ko beli supremacisti ubijejo Martina lutra kinga.
00:35:42
S tem se začne poletje rasnih izgredov in radikalizacije temnopolte skupnosti. To družbeno realnost pa je odražala tudi glasba, ki je postala veliko bolj politična in temačna. Bolj surovi sol, ki so ga izvajali James brown ter glasbeniki filadelfijskega zvoka, kot je curtis mayfield, se odcepil funk.
00:36:02
Temnopolti zavrne vsako razmišljanje v integraciji v ameriško družbo, saj ta nad njimi še vedno izvaja brutalno nasilje, niso pa bili temnopolti. Edina družbena skupina, ki je zahtevala spremembe šestdeseta leta, so bila tudi v znamenju drugega vala feminizma. Atlantic reach je bila ena izmed prvih založb, ki je priložnost ponudila temnopoltim glasbenikom, kot so charles schallenberg, winston pit in do njih hathaway.
00:36:32
Producent založbe archer je svoj talent v iskanju glasbenikov najbolj pokazal s tem, da je priložnost ponudil nekdanji gospe pevki, ki si jih hotela ustvariti kariero popu.
00:36:43
Aretha franklin je kraljica soula, ki je s priredbo komada aunga ustvarila feministično himno, ki presega časovne in rasne meje.
00:36:53
Še nikoli ni nihče tako jasno in odločno zahteval spoštovanja, kot je to naredila area franklin.
00:37:09
A.
00:37:30
A.
00:37:51
Page o.
00:37:55
A hrane a.
00:38:28
Če se o.
00:38:32
AO.
00:38:39
A.
00:38:43
M.
00:38:49
A.
00:39:08
A.
00:39:13
XA.
00:39:26
Za pesem respect je franklinova leta 1968 prejela 2 grammyja, tudi tistega za najboljšo armbeep pesem ultimativni dokaz njenega pomena za afroameriško skupnost pa se je zgodil leta 2009, ko je zapela na inavguraciji prvega afroameriškega predsednika baracka obame. Leta 1968 se je kaj takega zdelo nemogoče, saj so se po umoru Martina lutra kinga odnosi med belci in temnopoltimi močno zaostrili.
00:39:59
Tudi glasbeniki se niso hoteli več prilagajati belemu establišmentu, ampak so hoteli izražati svoje poglede na družbo. Nič drugače ni z marvinom gejem, ki je v 60 letih skupaj s skupino, da so pri ms veljal za glavno zvezdo motowna v tem času snema pop komade ter predvsem duete s temi terral, med katerimi izstopa pesem enotno mouth, po letu 1968 pa se začne upirati tržni tiraniji in popolnemu kreativnemu nadzoru producenta berryja gordyja.
00:40:33
Gej začne pisati družbenokritične pesmi, svoj glas pa posodi gibanju za državljanske pravice temnopoltih.
00:40:41
Iz tega kreativnega premika se rodi album what's going on, ki velja za ena najboljših vseh časov. Plošča je konceptualna ge jo je zasnoval na izkušnjah svojega brata, vojnega veterana, ki se iz vietnama vrnil v popolnoma razdeljeno ameriško družbo.
00:40:59
Na albumu gej skupaj zlije jazz funk in soul album pa s svojimi angažiranimi besedili, ki temeljijo na družbenih zahtevah tistega časa, postane referenčna točka. Ena izmed glavnih zahtev je končanje vojne v vietnamu. Ta je mi v popularni glasbi tako velik vpliv, ker se je odvijal ravno v 60 letih, torej v desetletju, ki je najbolj vplival na razvoj popularne glasbe. Vietnam je imel tako veliko vlogo tudi zaradi razvoja tehnologije.
00:41:29
Ki je omogočila, da so vojaki na drugem koncu sveta ohranjali stik s popularno kulturo, tudi z glasbo, saj se lahko poslušali radio in najnovejše komade, tehnologija pa je delovala tudi v drugi smeri, saj je v domovino z bojišča pošiljala slike uničenja in brutalnosti, ki so še dodatno podžgala kontra kulturna gibanja. To spremembo atmosfere v ameriški družbi je lepo zaznati v komadu aung San.
00:42:25
Sama.
00:42:29
A.
00:42:37
H.
00:42:42
H.
00:42:45
O.
00:42:49
A.
00:43:25
OH.
00:43:42
HO.
00:44:03
MO.
00:44:09
Če čutiš.
00:44:36
H.
00:44:41
HO.
00:44:59
HO.
00:45:11
Pozna šestdeseta leta, so obdobje individualizacije in fragmentacije tako družbe kot glasbe. Tudi sol začne razpadati na različne žanre, nastane fang ter različni pod žanri, kot sta psihedelični sol in progresivni sol, njegov vpliv pa se čuti tudi v modernem popu ter seveda najbolj neposredno v različnih novih interpretacijah žanra. Tako se sredi 90. Let pojavi nijo sol.
00:45:38
Najbolj znana sodobno izvajalka pa je nedvomno bila emily winehouse ob koncu 60. Let tako ne ostane prav veliko od pozitivnih pop komadov motowna vsaj biti v novi družbeni realnosti. Izven nje ni povsem neprimerno, da je izgubil stik s časom se počasi zavedal tudi vedno preračunljivi berry gordy, ki je s svojim izvajalcem končno dovolil komentiranje aktualnih družbenih razmer. Na udaru slednjih se je znašla predvsem vojno vietnamu, ki je predstavljala generacijsko bariero med starejšimi.
00:46:09
Ki so vojne še vedno videli kot nekaj veličastnega ter mlajšimi, ki so se v veliki večini borili za mir. Bojni krik. Te generacije je postal komad dvor ter besedilo, ki ima v vojni povedati tole what is it good for absolutni nothing?
00:46:32
HO.
00:46:39
HO.
00:46:45
Še eno.
00:47:00
HO.
00:47:16
O au.
00:47:31
HO.
00:47:44
HO.
00:48:03
O še.
00:48:07
Oh, misliš name?
00:48:16
A.
00:48:26
Meni je Jan.
00:48:29
HAO.
00:48:46
X še regij.
00:48:51
O mislim če me, a?
00:49:01
A.
00:49:14
OO.
00:49:23
OA.
00:49:33
AH.
00:49:46
S tem navdihujočim komadom edwina star je končujemo današnjo popotovanje po svetu so bila, če smo do zdaj govorili predvsem o glasbi, pa se bomo naslednji oddaji poglobili v glasbeno industrijo. Osredotočili se bomo predvsem na vlogo producentov, saj so ti na začetku 60. Let obvladovali velik del ustvarjalnega procesa. Poglobili se bomo predvsem v slavno založbo motown, govorili bomo o legendarni glasbeni hiši the beat bilding, omenili pa bomo tudi nekatere najbolj znane producente.
00:50:18
Film s projektorjem načelu če vam je oddajal zbudila zanimanje za vso glasbo, lahko podajo na spletni strani radia eter najdete link za izbran ob le listo, na kateri so vsi glavni glasbeniki tega žanra ter tudi nekateri manj znani, ki jih oddaji nismo omenili. Hvala, ker poslušate zgodovino popularne glasbe, če se vam oddaje zdijo kvalitetne, jih prosim delite s prijatelji. Spremljate nas lahko na naših družbenih omrežjih. Z vami sem bil Gregor več kakovostne vsebine pa najdete na spletni strani.
00:50:49
Radia jeter.