00:00:01
Januar 1959 berry gordy je ena izmed številnih delavcev v avtomobilski industriji, po kateri slovi mesto detroit.
00:00:12
Se pa gordy od svojih sodelavcev v lincolnovi tovarni avtomobilov razlikuje po tem, da je NOR na glasbo že kakšnih 10 let. Je del detroitske glasbene scene, na kateri se je uveljavil kot izvrsten tekstopisec in producent.
00:00:29
Drugi polovici 50. Let je napisal kar nekaj komadov, ki so postali hit, to pa se ni poznalo na njegovem bančnem računu, saj je zaradi vseprisotnega rasizma in specifičnega delovanja glasbene industrije finančno gledano pobirala drobtine. Si pa je v vseh teh letih pridobil zaupanje glasbenikov, za katere je pisal pesmi. Tudi oni so bili s strani glasbene industrije finančno izigrani in so zato gordia spodbujali, da ustanovi lastno glasbeno založbo.
00:01:03
Gordy je ves čas svojega službovanja za tekočim trakom pisal pesmi in si zamišljal potencialno založbo, ki bo ponujala priložnost lokalnim temnopoltim glasbenikom.
00:01:16
Zavedal se je, da bo od glasbe živel samo, če bo ustanovil lastno založbo, kjer bo imel popoln nadzor.
00:01:23
Tako je gordy 12. 1. 1959 ustanovil motown records vsa leta, ki jih je preživel za tekočim trakom, v avtomobilskih tovarnah pa so v njem porodila idejo, da bo svojo glasbeno založbo organiziral po načelu znanstvenega menedžmenta.
00:01:43
S tem pa je postavil temelje moderne glasbene produkcije in spisal zgodovino popularne glasbe.
00:01:50
Od samega začetka, a?
00:01:56
Danes o.
00:01:59
In vse vmes o.
00:02:11
Je bil začel, a.
00:02:14
A to je e zgodovina popularne glasbe.
00:02:28
Začnimo kar z definicijo žanra, ki je najbolj obširen in tudi prepoznaven, hkrati pa ga je relativno težko opredeliti.
00:02:37
Pop glasba v ozkem smislu ne pomeni nič drugega kot to, da gre za glasbo, ki je postala popularna.
00:02:45
Vendar pa se glasbeni zgodovinarji strinjajo, da ima ta tip glasbe tudi svoje lirične in glasbene specifike.
00:02:53
Za potrebe te oddaje pa oznako pop uporabljamo za glasbo, ki je narejena izključno z mislijo na čim večjo prodajo, torej za glasbo, ki je komercialna v najbolj esencialnim pomenu te besede.
00:03:08
Glasba z oznako pop je seveda obstajala že veliko pred drugo polovico 50 let, kjer začenjamo današnjo oddajo.
00:03:16
Konec 50 pa se je ob smrtnih krikih rokenrola rodila pop glasba, kot jo poznamo danes. Revolucionarnost, rokenrola in njegovo vplivno pop smo predstavili v drugi epizodi zgodovine popularne glasbe, ki jo najdete na različnih podkast platformah ter seveda tudi na naši spletni strani.
00:03:38
Omenjeno oddajo v rokenrolu smo zaključili konec 50. Let, ko je žanr zaradi različnih razlogov bolj kot ne zamrl, v določeni meri pa se tudi preobrazil, saj je bil za takratno družbo preveč surov in kontroverzen. Moral je postati bolj spoliran, postati je moral pop.
00:04:00
Glasbena industrija je takrat lansirala najstniške idole, kot sta pat boone in pol tanka.
00:04:06
Omenjena dosežeta veliko popularnost, saj po ničemer ne odstopa iz mainstream kultura tistega časa pri popu. Gre torej za glasbo, ki ne ustvarja kontroverznosti, zato pa jo poleg najstnikov odobravajo tudi starejši.
00:04:23
Ta praksa ustvarjanja najstniških idolov pa se je skozi izvajalce, kot so britney spears, backstreet boys in justin bieber ohranila vse do danes.
00:04:34
Če ste poslušali prve 3 epizode v seriji, vam je že jasno, da so žanrske oznake v glasbi pogosto arbitrarne in umetne trdo veliki meri izhajajo iz marketinških ambicij glasbene industrije.
00:04:48
In ravno slednjo se bomo poglobili v današnji oddaji. Kljub vsemu romantiziranje glasbe se je potrebno zavedati, da gre še vedno za industrijo, torej za dejavnost, ki v prvi vrsti cilje na ustvarjanje profita za ena žanre. To velja bolj za druge. Manj ravno pop pa je tisti žanr, ki profit jemlje najbolj resno.
00:05:10
V šestdeseta je pop eksplodiral s komadom ča beecherja twist v komadu lahko slišimo, da je svoj zvok črpa v rokenrolu, vendar pa za razliko od njega ne premore tiste surovosti, ki daje temu žanru njegov.
00:05:26
Komada twist pa je v svet lansiral tudi istoimenski ples, ki je popolnoma obnorel takratno mladino.
00:05:41
O.
00:05:44
Vašo x.
00:05:47
A.
00:05:50
A.
00:06:09
XA.
00:06:15
A.
00:06:18
OA.
00:06:27
A au.
00:06:43
H.
00:06:49
A.
00:07:11
Vsi.
00:07:17
OA.
00:07:28
O.
00:07:44
A.
00:08:00
A.
00:08:08
Na vrhuncu producentskega popa v 60. Letih sta na lestvicah sicer dominirala predvsem 2 centra.
00:08:16
Prvi je bil tako imenovani brill building iz New yorka, drugi pa je bila založba motown iz detroita.
00:08:23
Ravno motion, ki smo ga na kratko omenili že v prejšnji epizodi, je postal sinonim za spolirano po produkcijo.
00:08:31
V osnovi je sicer še vedno šlo za črnsko glasbo, ki je bazirala v solu, vendar je vodja motowna berry gordy vztrajal pri tem, da glasba ne bo preveč izzivalna, saj ni želel, da bi slučajno užalila belo občinstvo.
00:08:47
Vse to pa je seveda počel z namenom, da bodo motowna plošče kupovali ravno belci, saj so ti predstavljali največji tržni delež gordion. Načrt je bil ustvarjati pesmi, ki bodo imele tako imenovani crossover potencial, torej da bi prišla tudi na vrhove belskih glasbenih lestvic.
00:09:10
Takrat je seveda tudi v glasbi veljala segregacija, tako da na glavni glasbeni lestvici billboard hundred praviloma ni bilo temnopoltih izvajalcev. Ti so imeli posebno arbi lestvico, predvajali pa so jih po večini samo na temnopoltih radijskih postajah.
00:09:28
Poleg tega pa tudi prodajalne plošč velikokrat niso želele prodajati črnske glasbe, tako da jo je bilo veliko težje kupiti, če si želel z glasbo zaslužiti, si torej moral priti na billboardovo lestvico, saj te le tako opazilo mainstream poslušalstvo.
00:09:46
Kot sem omenil že v uvodu sta bila glavna razloga za ustanovitev lastne založbe specifična zgradba glasbene industrije in pa diskriminacija temnopoltih. Zaradi omenjenih razlogov so pisci in izvajalci prejemali le malenkostno plačilo, založbe pa so z oderuškimi pogodbami veliko glasbenikov ukradle njihovega zasluženega plačila. Gordy je založbo temelja, ki se je pozneje združila v večji konglomerat, poimenovan motown, ustanovil po pogovoru z glasbenikom z molkom robinsonom.
00:10:21
Mimogrede beseda motown je skovanka besedne zveze motörcity, kar je vzdevek mesta detroit, ki slovi po svoji avtomobilski industriji.
00:10:31
To da je gordy kot temnopolta oseba ustanovil lastno založbo, je za tiste čase popolna norost. Zavedati se moramo, da je to še vedno čas zakonske rasne segregacije, ki je bila sicer precej bolj brutalno na jugu kot pa na severu ZDA.
00:10:49
Ker je bilo nekaj temnopoltih glasbenikov zelo uspešnih se morda zdi, da segregacija ni bila striktno implementirana.
00:10:57
Vendar je še kako obstajala, saj so bili tudi glasbeniki diskriminirani. Deležni so bili policijskega nasilja, plačani so bili precej manj kot njihovi belski kolegi, s katerimi niso smeli bivati v istih hotelih in jesti v istih restavracijah na vratih. Slednjih so pogosto veseli znaki, na kateri je pisalo, da je vstop prepovedan za pse temnopolte in mehičane. V opisani družbeni klimi je gordy ustanovil motown, ki mu je nadel slogan, da santo.
00:11:29
Yang america torej zvok mlade Amerike.
00:11:33
Ta zvok se od ostalih sol založb razlikoval po svoji bolj pop usmeritvi, ki jo lepo slišimo na hitro skupine. Da tam ti on mi gre.
00:11:44
Bea ur.
00:12:01
OA.
00:12:14
Vse.
00:12:37
Audi a.
00:12:47
A.
00:12:50
Se.
00:13:46
H.
00:14:03
O.
00:14:10
XA.
00:14:18
A.
00:14:22
O sea.
00:14:35
Marca.
00:14:40
To pop usmeritev je gordel marsikdo zameril, saj naj bi na ta način preveč očistil sol, ki naj bi tako izgubil svojo esenco.
00:14:50
To v določeni meri drži, saj lahko med pravkar slišano pesmijo in komadi, ki smo jih vrteli v prejšnji epizodi, v kateri smo pokrivali sol, slišimo precejšnjo razliko.
00:15:01
Se je pa potrebno zavedati, da je zaradi tega imel motown pri integraciji temnopoltih precej bolj pomembno vlogo kot ostale založbe. Gordy je črnsko kulturo res da njeno precej spolirano dar si jo skozi glasbo spravil v ameriški vsak dan.
00:15:19
Zaradi tega pa je bil motown tudi najbolj uspešna založba 60 let. Ta uspeh pa seveda ni prišel sam od sebe. Gordy je kot pol detroita delal za tekočim trakom v tovarni avtomobilov, kjer je opazoval metode znanstvenega menedžmenta. Te je potem prenesel v glasbeno industrijo.
00:15:39
Tudi sam je bil pisec pesmi aranžer in v prvi vrsti producent.
00:15:45
Dejansko je vse niti držal v svojih rokah, marsikdo pa ga je označil tudi za glasbenega diktatorja.
00:15:53
Motown je deloval po načelu tekočega traku. To je pomenilo, da je bil vsak del kreativnega procesa skrbno nadzorovan in tudi odmerjen. Kot prvo so producenti naredili demo verzijo pesmi, svoje so dodali aranžerji studijski glasbeniki. Pri motownu je bila to skupina the funk brothers pa so posneli nekaj različnih verzij komada šele na koncu te produkcijske verige je komad prišel do pevcev, v nekaterih primerih je bil komad narejen s točno določenim izvajalcem v mislih.
00:16:28
Bolj pogosto pa je pesem odpela nekaj različnih pevcev, da so videli, komu komad najbolj ustreza.
00:16:35
Založbe so torej imele stalno zaposlene producente, tekstopisce, aranžerje, glasbenike in pevce, ki so družno ustvarjali komade.
00:16:46
Vsak je opravljal točno določeno delo, kar je pomenilo, da so lahko z veliko hitrostjo producirali ogromno količino pesmi.
00:16:55
Poleg glasbene produkcije je založba idejo tekočega traku uporabljala tudi pri kreaciji novih izvajalcev. Mod tam je imel prav posebno akademijo, v kateri so izvajalcev učili, kako se obnašati, oblačiti in govoriti. Njihovi nastopi so bili do potankosti izpiljeni, izvajalec pa mi moral slediti do zadnje podrobnosti. Dolge ure so vadili plesne gibe, govor na odru, celo to, kako se smejati.
00:17:27
Ta celoten nastop pa je bil do potankosti naučen zato, da temnopolti nastopajoči najbolj vznemirili belega občinstva.
00:17:35
Gordy je s popolnim nadzorom hotel preprečiti kakršno koli transgresijo, ki bi lahko škodovala prodaji plošč izvajalci v motownu so bili na nek način samo lutke založbe, saj jim ta ni dopustila niti izbire lastnega videza, oblačila in frizure nastopajočih so bile skrbno izbrane.
00:17:56
Tudi besedila so morala biti preprosta. Prevladovala je ljubezenska tematika, ki je ciljala predvsem na najstnike. Ravno zaradi te izjemne uniformiranosti so gordyja mnogi kritizirali, saj pri njegovem prilagajanju belski kulturi niti ni šlo več za integracijo, ampak že skoraj za asimilacijo v belsko kulturo. Gordy pa je s svojim kritikom odgovarjal predvsem z nikoli prej videnimi uspehom, ki ga je dosegala založba.
00:18:26
S svojim načinom delovanja je motom uspelo postati tovarna hitov in stalnica na vrhovih glasbenih lestvic med letoma 19 do 61. In 19. Do 71 so med prvo deseterico na lestvicah spravili kar 110 pesmi, največ med njimi je bilo hitro dekliške skupine, da so pri ms z diano ross načelu, da so pri ms so postale svetovne zvezde tudi po zaslugi komada stab in da ne mogla.
00:20:04
Igro.
00:20:32
OA.
00:20:52
H.
00:21:00
HO.
00:21:36
O.
00:21:48
Da so pri ms so bile glavna dekliška skupina založbe motown, ki pa je pod svojim okriljem proizvedla še skupine marta in devon, dallas mavericks in developers. Na splošno so v 60 letih začne vzpon dekliških in fantovskih skupin. Med slednjimi moram omeniti že slišana temptations part michels forts in seveda.
00:22:12
Jackson five vseh pomembnih izvajalcem motowna je seveda preveč, da bi jih našteli tukaj, najdete pa jih na spotify playlisty povezavo, do katere boste našli v opisu te epizode. O tem, kako pomemben je motown in koliko hitro je proizvedel, veliko pove že to, da je slavna revija rolling stone naredila prav posebno listo. Top 100 motown hitov sredino 60 je bila zlata doba za založbo, ki je proti koncu desetletja začela izgubljati vsaj del svoje relevantnosti.
00:22:47
Začetku desetletja so se glasbeniki založbe veliko družili, drug drugega so spodbujali in inspirirali uvodnem uspehu založbe je berry gordy kupil več hiš, ki so se nahajale v neposredni bližini studia, kar je v praksi pomenilo, da so zaposleni živeli v nekakšni kreativni glasbeni komuni. Tudi gor deva zahteva, da je vsaka pesem hit je imela na začetku čisto ekonomsko logiko, saj si založba zaradi finančnih težav enostavno ni smela privoščiti neuspeha.
00:23:21
Čez čas pa je ta logika ustvarjanja industrijskega popa, katerega glavni namen je povečanje profita, pripeljala do zasičenosti. Ker je gordy od svojih zaposlenih zahteval, da mora vsaka pesem nujno postati hit, so komadi čez čas postali ponavljajoči, saj so pri njihovem nastajanju sodelovali en in isti akterji, ker so bili prisiljeni pisati samo pesmi, ki bodo postale uspešnice, so začeli pisati komade, ki so bili zelo podobni že uveljavljenim hitom.
00:23:54
Saj so vedeli, da jih bodo poslušalci sigurno sprejeli.
00:23:58
S tem so padli v začaran krog, ki ni dovoljeval inovacij in je zelo zožil spekter tega, kar je bilo smatrano kot dober pop komad. Prišlo je do obdobja formule ičnega popa, ki je pomanjkanja originalnosti poskušal prekriti s pretiranim poudarkom na produkciji. Kako razdeljena je bila produkcija glasbe, dokazuje nekdo ta, da je ena izmed glasbenikov igral prav na vsakem komadu dajanje ross, vendar je niti enkrat ni srečal v živo.
00:24:28
Tako ni čudno, da so se izvajalci začeli pritoževati nad svojo kreativno omejenostjo. Pritoževali so se nad ne avtentičnostjo takšne produkcije, v kateri so se počutili kot samo še en del mašineriji. Mnogi med njimi so prevzeli vrednote kontra kulturnih gibanj, ki so sredi 60. Prihajala na površje ena glavnih poudarkov te gibanj je bila ravno avtentičnost, ki so jo zahtevali tudi od umetnosti, zavračali pa so ravno glasbo, ki je bila masovno producira na samo z namenom ustvarjanja profita.
00:25:03
Marsikateri moto nov izvajalec se strinjal s takim razmišljanjem in je zahteval več svobode pri ustvarjanju, saj takrat izvajalci niso nadzirali niti tega, kako lahko izgledajo. Najbolj sta se temu uprla marvin gaye in stevie wonder, ki sta na koncu dosegla svoje. Gordyj sta dokazala, da so tudi kritični komadi s politično vsebino lahko zelo uspešni. Gordy je namreč popolnoma izgubil stik z družbeno realnostjo, njegov poudarek na pozitivni pop glasbi.
00:25:36
Ki odseva optimizem zgodnjih 60. Predvsem po letu 1968 deloval arhaično.
00:25:44
Nekateri izvajalci so si tako izborili večjo kreativno svobodo, gordy pa je začel ustvarjati nove skupine, ki so bile bolj v skladu z njegovo miselnostjo. Konec 60. Let je na sceno lansiral skupino the jackson five, glavno vlogo pri njej je imel najmlajši član in prihodnji kralj popa Michael jackson, ki se je čez čas prav tako sporekel z gordyjem glede kreativne svobode. To pa je že zgodba za naslednje epizode. Za zdaj si zavrtimo komad i want you back.
00:27:24
H.
00:28:54
A.
00:29:13
Pri tem, da jemo tam postal tako uspešen, je pomembno vlogo igral tudi ekspresni razvoj glasbene industrije.
00:29:20
Ta je po marsikateri metriki predvsem po številu prodanih plošč v 60 letih dosegla vrhunec. Množično so se prodajale predvsem manjše plošče s 45 obrati na minuto, v 50 pa je založba arte y na trg postavila lb, torej long play format, ki ga sedaj poznamo kot album. Ker je šel za plošče boljše kakovosti, so bile prvotno mišljene predvsem za klasično glasbo, saj popularna glasba takrat ni bila razumljena kot umetnost.
00:29:52
Bi si zaslužila boljšo kakovost. To se je kmalu spremenilo po zaslugi jazza predvsem franka sinatra in njegovega proto konceptualnega albuma in deviz maurs.
00:30:04
Glasbeniki pred tem niso izdajali celotnih albumov, kot jih poznamo danes. Predvsem so snemali singl ice, ki so čez čas pristale na kakšnem daljšem kompilacijskem albumu. Zelo pomembna inovacija je tudi razvoj večsteznega snemanja. V začetku 60. Je tako imenovani moti according obsegal 4 steza, na katere so lahko glasbeniki snemali različne inštrumente. Danes, ko imamo na voljo neomejeno število digitalnih stez, se morda niti ne zavedamo, kako zelo kreativni so morali biti producenti, včasih analognih snemalnikov.
00:30:43
Ravno v 60. Letih je prišlo do velikega napredka v studijskih tehnologij, ki je glasbenikom ponujala vedno nove možnosti za igranje z zvoki zaradi čedalje večje kompleksnosti teh tehnologij pa so zelo veliko vlogo igrali tudi producenti in studijski inženirji. Vpliv razvoja studijske tehnologije na glasbo se najbolj opazi na primeru legendarnih beatlov, ki so se sredi 60. Zaprli v studio in so popolnoma spremenili svoj zvok.
00:31:12
V tem času se poveča fragmentacija žanrov, ki je delno tudi posledica velikega povpraševanja po novostih. Kot odgovor na to povpraševanje se ustanovijo nove neodvisne založbe in radijske postaje, ki začnejo pokrivati glasbo, ki so osrednjim založbam zdi obrobna najstniki in mladi odrasli postanejo glavno občinstvo, katerega targetirajo založbe. Te gredo pri načrtnem ciljanju določene populacije tudi tako daleč, da začnejo ustvarjati fikcijske skupine.
00:31:44
Pri tem je izstopala produkcijska hiša album music, ki sta jo ustanovila anna vis in don kirshner. Založbo sta ustanovila pod vplivom rokenrol revolucije, saj sta opazila, da lahko ustanovite uspešno založbo, ki bo ciljala izključno na mlade.
00:32:02
All music je bila sicer del tako imenovanega New yorškega bril building zvoka, ki je predstavljal neke vrste tekmeca. Motownu. Bril building je bila zgradba na manhattnu, v kateri je delovalo več glasbenih založb, čez čas pa so se te razširile na več zgradb v isti ulici, torej podobno kot bližnji madison avenue, na kateri so delovala praktično vse večje oglaševalske agencije.
00:32:29
Lahko bi dejali, da je ena muzyku svojem zasledovanju profita šel do konca, saj si izmišljal popolnoma fikcijske skupine, kot so arches ki so zasloveli s komadom šunkar še veliko bolj popularna pa je bila prav tako izmišljena skupina, da manjka iz ta je nastala tako, da je založbo hotela ustvariti lastne beatle z najetimi profesionalnimi glasbeniki so posneli komade, ko so ti postali popularni, pa so najeli še nekaj mladih glasbenikov, ki so pozirali kot originalna skupina dnk iz.
00:33:03
Njihov največji hit amblève je sicer napisal nil demand, ki pred solo kariero deloval kot ena izmed številnih piscev pri albumu.
00:33:13
A.
00:33:23
Samo spoznati.
00:33:28
O.
00:33:32
The way.
00:33:35
Če so.
00:33:39
Danes so v nk.
00:33:43
O.
00:34:10
Masaža.
00:34:15
H aung.
00:34:20
V ena.
00:34:24
Ena so fejst.
00:34:31
Zdaj.
00:34:34
A.
00:35:10
Atena sahl.
00:35:13
H.
00:35:17
Kaj.
00:35:19
A.
00:35:34
H.
00:35:56
Podobno kot pri motownu je tudi pri založbah zbil buildinga šlo za masovno produkcijo pop glasbe, kar pa je bilo za tiste čase običajno dobiti lov namreč skoraj nihče ni konstantno pisal lastne glasbe, če izvzamemo folk glasbenike, kot je bob dylan.
00:36:14
Tako so tudi pri založbi alden glavno vlogo igrala različne skupine piscev leta 1962 4 leta po ustanovitvi je v založbi delovalo 18 piscev in vsi so bili mlajši od 26 let. Mlajše so zaposlovali tudi zato, ker so bolje razumeli najstnike, ki so bili ciljna publika pop glasbe. Založba ena se je izkazala predvsem kot posrednik, saj je komade prodajala založbam, ki so imele večje kapacitete za distribucijo in marketing.
00:36:49
V domu so imeli posebne prostore s pisarniškimi kabinami, ki so izgledale kot v katerem koli drugem podjetju, vendar pa so zaposleni v njih namesto pisarniških miz imeli klavir in kitaro.
00:37:03
Tako kot pri motownu so tudi vodilni pri Londonu zahtevali izključno samo hite, pisali in izdajali so samo tiste pesmi, za katere so mislili, da se bodo prodajale. Ustvarjali so torej pop glasbo, ki je s svojimi preprostimi ljubezenskimi besedili ciljala predvsem na mlajše. Prav tako so v tistih časih izdajali skoraj izključno samo posamezne single, saj so z nizom slednjih zaslužili več, kot če bi vse izdal in na enotnem albumu.
00:37:34
Bolj kot posamezni izvajalci pa so smetano pri ustvarjanju pop komadov pobrali producenti in pisci pesmi, morda najbolj znan duet piscev, sta bila nil sedaka in howard green field. Veliko konkurenco sta jima delala tudi bodoči zvezdi nil demand in carole king komad v last loving feeling, ki naj bi bil največkrat predvajana radijska skladba v 20. Stoletju, pa sta napisala berryman in sinthavee.
00:38:24
Joj o.
00:38:30
H.
00:38:34
OA.
00:39:19
Rakek nič? O.
00:39:49
O glej.
00:40:08
Lepilo o.
00:40:12
Vakili.
00:40:13
AOO.
00:40:38
O.
00:40:49
A.
00:40:51
A.
00:40:56
Haase a.
00:41:49
Obril buildingu so tako ustvarili predvsem veliko one hit wonder jev, sodelovali pa so tudi z velikimi zvezdami, kot je Tina trnjar.
00:41:58
Pri teh projektih je v vlogi producenta velikokrat deloval kontroverzni film spector, ki je s tino turner in njenim takratnim možem ikom posnel legendarni komad verde mouth.
00:42:11
V tem mestu je nujno potrebno jasno povedati, da je film spector nedvomno ena najslabših oseb, ki je kadar koli delovala v glasbeni industriji. Človek je bil izkoriščevalec, obsojen morilec in nasilnež, ki je zlorabljal svoje izvajalce, še posebej ženske. Kljub temu pa ga enostavno moram omeniti, saj v zgodovini popularne glasbe igral zelo pomembno vlogo. Velja namreč za ena najbolj genialnih producentov vseh časov. Zaslovel je predvsem s svojim značilnim produkcijskim stilom.
00:42:45
Imenovanim da valov sound gre za poseben način snemanja, s katerim spektor zaslovel v 60. Letih komadi, ki jih je posnel, so sloveli po svojem polnem in nasičenem zvoku, ki ga je dosegel skozi eksperimentiranje v studiu.
00:43:01
Za potrebe pop komadov je z njim celotno orkestre, ki ji je dodajal različne inštrumente, ker so to bili časi analognih 4 stezni snemalnik ov nasnemavanja več plasti istih inštrumentov še ni bilo mogoče. Spektor je tako poln zvok, ki je bil posledica prelivanja različnih inštrumentov, dosegel s tem, da je na primer naenkrat posnel 5 električnih kitar, ki so igrale isto pomembno vlogo pri spektor jim zvoku je igralo tudi eksperimentiranje z odmevom in ostalimi takrat novimi tehnologijami.
00:43:35
Veliko danes samoumevnih producentskih praks temelji na delih filma spectorja, ki je pozneje sodeloval tudi z biči bojsi in johnom lennonom. Spet torjem način snemanja je zaslužen za marsikatero pop klasiko, morda najbolj znan pa je komad skupina dronach bi me babi.
00:44:14
O.
00:46:33
Obdobje industrijskega oziroma producentskega popa morda ni bilo ravno avtentično, je pa imelo veliko vlogo pri oblikovanju glasbene industrije ter predvsem pri iznajdbi novih produkcijskih tehnik.
00:46:46
V današnji epizodi smo se bolj kot na same izvajalce osredotočili na producente, saj so ti odigrali ključno vlogo pri vzpostavitvi prevlade pop glasbe. Še bolj pomembni pa so zaradi vpeljave novih tehnik snemanja, ki so glasbenikom odprle povsem nove možnosti za izražanje. Navsezadnje ne smemo pozabiti, da so novi glasbeni trendi in žanri največji meri posledica tehnoloških inovacij. Šestdeseta leta so tako začnejo s popularno glasbo, ki je podrejena glasbeni industriji.
00:47:20
Sredi desetletja pa se z razmahom kontrakulture začnejo tudi različna alternativna glasbena gibanja.
00:47:27
S tem je pop med delom mlajše populacije izgubil popularnost, saj so mladi pod vplivom kontra kulturnih gibanj iskali predvsem avtentičnost in s tem nove glasbene žanre. Ti bomo obravnavali v prihodnjih epizodah, naslednjič pa se bomo poglobili v gibanje, ki predhodnik kontrakulture in jo popularno glasbo prineslo družbeno kritičnost in politična besedila. Govorili bomo o folku oziroma folk roku, ki je po svojih prepričanjih diametralno nasproten komercialnim težnje in pop glasbe.
00:48:01
Poslušali ste novo epizodo zgodovina popularne glasbe z vami sem bil Gregor radiu jeter lahko sledite na instagram in tik toku prejšnje epizode in vse ostale naše vsebine pa najdete na apple podcast ih, spotifyju in seveda na spletni strani radia jeter.