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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Música experimental y ambient en España (I)
Guía de escucha
1. ‘Mirar Lluny’ / edu comelles
edu comelles vive y trabaja en Valencia; es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido. Es investigador independiente y trabaja en el Museo Etnográfico de Valencia en la creación del primer archivo de paisajes sonoros valencianos. Además, trabaja como diseñador de sonido y compositor para propuestas audiovisuales documentales. Ha actuado en festivales cómo Sónar, Mutek, Lisboa Soa, Eufònic y muchos otros. Su obra artística se ha mostrado en el Museo Reina Sofia de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Tabakalera de Donostia, CCCB y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Es Doctor en Bellas Artes, Master en Diseño de Sonido por la Universidad de Edimburgo y Master en Artes Visuales y Multimedia por la Politécnica de Valencia.
‘Mirar Lluny’, la pieza que suena está compuesta y grabada durante el confinamiento por el COVID 19. Su autor la describe como un reflejo de la necesidad de ver a lo lejos escalando una colina, mirando hacia el horizonte, alejándose de las pantallas y esperando tiempos mejores.
2. ‘Capacidad De Pérdida’ / Ruth Barberán
Desde su integración en IBA col.lectiu d’improvisació en 1999, Ruth Barberán (Barcelona, 1966) centra su trabajo en la improvisación libre (trompeta y objetos amplificados o acústicos). Trabaja con formaciones estables como error focus, i treni inerti, Atolón y Octante, con músicos Margarida García, Ferran Fages y Alfredo Costa Monteiro. También colabora con Ivan Palacký, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki, Olivier Toulemonde o Lali Barrière. Participa en festivales y eventos como Hurta Cordel, Revers (CCCB - Barcelona), Nits de Música (Fundació Miró - Barcelona), Sonic Scope (Lisboa) y Off-Site (Tokio), y en centros de arte como el Museo Wostel (Mal Partida, Cáceres) y La Panera (Lleida).
Capacidad de pérdida forma parte de su trabajo solista con objetos amplificados.
3. ‘Insula’ / Alfredo Costa Monteiro
Nace en 1964 en Oporto. Se forma como escultor y artista de instalación en la escuela de bellas artes de París con Christian Boltanski. En 1992 se traslada a Barcelona, donde vive y trabaja. Su obra se sitúa a medio camino entre las artes visuales, la poesía visual y el sonido. Sus instalaciones y piezas sonoras, todas de carácter low-fi, tienen en común un interés por los procesos inestables, las materias primas y los gestos, donde la manipulación de los objetos como instrumentos o de los instrumentos como objetos tiene una fuerte vertiente fenomenológica. De 1998 a 2006 es miembro del Espai 22a, colectivo independiente de arte contemporáneo; de 2001 a 2006 del IBA col.lectiu d’improvisació. Entre 1995 y 2001 es miembro de Superelvis, uno de los grupos más destacados del ‘underground’ español. Su trabajo se ha visto en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón.
En palabras del músico y escritor Simon Cummings, “‘Insula’ representa un valiente intento de expresar algo menos predecible de lo habitual en el hacinado ámbito de la investigación psicoacústica actual”.
4. ‘Microescucha #ME1’ / Nacho Román
La actividad artística de Nacho Román (Valladolid, 1976) se desarrolla en el ámbito del arte sonoro, la electrónica experimental, las grabaciones de campo y el ambient. Su sonido está centrado en la paleta sonora creada mediante la unión de elementos orgánicos y sintéticos, y la mezcla entre material analógico y digital. Su obra está unida a los procesos creativos en las artes plásticas y la vinculación con el arte sonoro, así como al estudio del concepto del tiempo y el silencio y su traducción al sonido y la música experimental. Es miembro fundador del Colectivo de Arte Contemporáneo Néxodos, dónde coordina el sello de músicas experimentales Vestíbulo.
La pieza que suena está basada en los campos electromagnéticos presentes en la Sala de las Francesas (Valladolid), y está integrada dentro de la exposición “Fuera de Lugar”, organizada por Néxodos a principios de 2023. La pieza incluye partes sin ningún sonido de cara a incorporar el silencio como parte importante de la pieza.
5. ‘Sweet Instability’ / Suso Saiz
Suso Saiz (Cádiz, 1957) es músico de vanguardia, compositor y productor. En la infancia toca música folk americana con un banjo, su primer instrumento. Posteriormente evoluciona hacia el jazz. Se matricula en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia guitarra de 1972 a 1977. A finales de los 1970, influenciado por Luis de Pablo, experimenta con los sonidos de la escuela electroacústica. En 1980 funda la Orquesta de las Nubes, grupo de música experimental compuesto también por el percusionista Pedro Estevan y la soprano María Villa. A principios de los años 1990 comienza a desarrollar su faceta de productor musical, campo en el que es responsable de un centenar largo de obras. Desarrolla también una importante actividad compositora, que comprende desde música de cámara hasta fusiones de partituras de cuerda con música electrónica. Su prolífica producción incluye proyectos creados en interrelación con el teatro, las artes plásticas, la poesía, instalaciones y obras comisionadas en colaboración con museos, galerías, estudios de arquitectura, etc.
OTROS ARTISTAS A ESCUCHAR:
Wade Matthews, Miguel A. García (aka Xedh), Xabier Erkizia, Tomás Gris, Yamila Ríos, Colectivo maDam, David Area, Elías Merino, Jaime Munárriz, Juan Antonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Eli Gras, Juan Carlos Blancas, Lucas Bolaño, Marta Sainz, Tres, etc.