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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Mesías Maiguashca
Compositor (Quito, 24 de diciembre de 1938)
Se forma en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music de Rochester, Nueva York, el Instituto di Tella de Buenos Aires y la Musikhochschule de Colonia. Darmstadt también forma parte de su formación; acude a los cursos de verano en 1966 y 1967 y allí prepara la grabación de la composición colectiva 'Ensemble' organizada por Stockhausen. Con él trabaja entre 1968 y 1972 en el Estudio Electrónico de la Westdeutscher Rundfunk (Radio de Alemania del Oeste), y viaja a Japón para presentar varios conciertos y actividades en el pabellón alemán de la Expo 70 de Osaka.
Participa en cerca de 30 presentaciones de la obra 'Stimmung' de Stockhausen, interpretada por el Collegium Vocale Köln, como controlador de sonido, en alemán “Klangregie”. La composición 'A Mouthpiece', que aquí escuchamos, está creada durante ese período y escrita para ese mismo conjunto vocal.
“En 'A Mouthpiece'”, cuenta Maiguashca, “utilizo tres tipos bien diferenciados de materiales sonoros:
1. Sonidos vocales amplificados: espectros armónicos, ruido coloreado e impulsos;
2. Sonidos vocales modulados por medios mecánicos muy sencillos, por ejemplo, el cantar en una armónica, lo cual crea sonidos muy complejos;
3. Realimentación acústica, provocada voluntariamente utilizando micrófonos y con ayuda de artefactos resonadores, por ejemplo, un tubo, o la cavidad bucal”.
En esos años alemanes, el ecuatoriano graba sus 'Ejercicios para chelo y sintetizador'. La parte del intérprete consiste en una serie de eventos aislados pero homogéneos entre sí. Debe progresar de un evento al siguiente, improvisando, por medio de interpolaciones. Crea así una textura caracterizada por la continuidad. El sintetizador (un AKS, un “clásico” entre los sintetizadores análogos), transforma el sonido del solista en tiempo real de tal manera que la transformación funciona como acompañamiento. Esta y el sonido original tienen la misma importancia.
Otros compromisos musicales le llevan hasta el Centre Européen pour la Recherche Musicale (en Metz), el IRCAM (en París), el Acroe (en Grenoble) y el ZKM (en Karlsruhe). Reparte su trabajo docente, aparte de estas ciudades, en Stuttgart, Basilea, Sofía, Ecuador, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Hungría y Seúl.
Desde 1990 hasta su jubilación en 2004 es Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg. En 1988 funda, junto a Roland Breitenfeld, el K.O.Studio Freiburg, centrado en la producción de música experimental. Vive desde 1996 allí, en Friburgo. Allí graba 'El Oro', obra alrededor de la figura de Wiracocha, dios de los Incas, y de Guamán Poma de Ayala, cronista amerindio del siglo XVI; 'The Nagual', sobre las enseñanzas chamánicas de Carlos Castaneda; 'Por el Yasuní', que apela al Amazonas ecuatoriano, y 'Nemos Orgel', pieza en la que elucubra sobre cómo habría sonado el órgano que el Capitán Nemo toca a bordo del Nautilus en la famosa novela '20.000 leguas de viaje submarino' de Julio Verne.
“Durante el verano de 1969 visité el Ecuador por seis semanas. Grabé en cinta todo lo que vino a mi oído: sonidos y ruidos de la naturaleza (vientos, río, lluvia, animales etc.), sonidos típicos urbanos (tráfico, mercados), eventos en que participé (conversaciones, viajes, fiestas, un bautizo, etc.) y naturalmente ‘música’ (conciertos, emisiones radiales, grabaciones, etc.).
De regreso en Alemania, y luego de tomar distancia del viaje, comencé a escuchar esas grabaciones, con la intención de estudiarlas y ordenarlas. Para mi sorpresa, me encontré con un potencial doble: por una parte, sonidos muy ricos, con calidades acústicas muy interesantes, bien definibles con parámetros musicales; por otra, sonidos con una capacidad enorme de representación de objetos, situaciones, sentimientos que describen bien una manera de ser, una manera de vivir, “nuestra” manera de vivir.
Aquí trabajo pues con ambos aspectos. Sobre un tejido sonoro abstracto creado por la manipulación de sonidos reales aparecen de manera muy plástica imágenes de momentos característicos de la vida diaria de mucha de nuestra gente, una rutina diaria obscura, sucia, permeada de alcohol y desilusión, bajo el manto de una sociedad cínica y mentirosa”.
La obra que así presenta su autor es 'Ayayayayay', Música Concreta y Electrónica, para cinta magnética producida en 1971. Con la escucha de este fragmento cerramos el episodio.