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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Luc Ferrari
Compositor (París, 5 de febrero de 1929 – Arezzo, 22 de agosto de 2005).
Francés de origen italiano, es hijo, según él dice “de unos padres pequeño-burgueses llegados a París desde un pueblecito de Córcega después de la I Guerra Mundial”. Luc crece en el barrio número 5 de París donde, “por casualidad, había artistas y músicos. Mis hermanas salían con artistas y poetas, y finalmente fue el mundo artístico lo que me atrajo”. “Quería tocar el piano”, recuerda, “y eso se convirtió rápidamente en escritura. No era suficiente tocar las notas de otros: tenía que escribir las mías”.
Por algún lado habrá que empezar, piensa Ferrari cuando acude al Conservatorio de Versalles. Allí se forma entre 1946 y 1948. Luego entra a estudiar piano, composición y análisis musical en la Escuela Normal Superior de París; donde, entre 1953 y 1954, tiene como profesores al pianista Alfred Cortot y al compositor Arthur Honegger. Dos años más tarde se une al Groupe de Musique concrète, en cuyas filas trabaja hasta 1966. Colabora con Pierre Schaeffer en el campo de la música electroacústica. “Él siempre odió la música contemporánea”, cuenta, “pero yo le gustaba por alguna razón. Probablemente pensó que yo era una especie de desviado del mundo serial”.
Otra circunstancia que determina su carrera es el encuentro con Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Aparte de la creación musical con sonidos, aprende de aquel el uso de cintas magnéticas en la propia música, arte que convertirá en sello de su propio trabajo.
Hay que escuchar su obras ‘Etudes aux sons tendus’ (1958), ‘Etude aux accidents’ (1959), ‘Visage V’ (también del 1959) y ‘Tête et Queue du Dragon’ (1959-1960). Y hay que ver la serie de cinco programas televisivos sobre música contemporánea que graba entre 1965 y 1966 junto al cineasta Gérard Patris. En aquel ‘Les Grandes Répétitions’ se centra en las figuras de Olivier Messiaen, Hermann Scherchen, Karlheinz Stockhausen, Cecil Taylor y Varèse.
Ferrari desarrolla su personalidad a través de grabaciones de campo y sonidos anecdóticos. En ‘Hétérozygote’ (1963-1964), la pieza para cinta magnética que está sonando, utiliza una serie de sonidos ambientales para crear un collage “organizado y poético”.
Esta pieza le brinda reconocimiento internacional y le marca el camino a seguir en obras como ‘Presque Rien’, de 1970. He aquí la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Aquí nace el paisaje sonoro:
Así suena un día de asueto. 24 horas de sonidos ambientales registrados en una playa de la isla croata de Korchula en 1968 son aquí resumidos en 21 minutos. Ferrari coloca sus micrófonos en las ventanas de su casa y graba los sonidos que se perciben a su alrededor; registra la vida del pueblo pesquero donde vive; luego hace su síntesis por medio de la técnica de empalme. Marcada por la impronta de John Cage –en particular por su teoría que elimina la distinción entre música y sonido, porque música es todo aquel sonido que existe en el tiempo y el espacio– corrobora su teoría de que la música está con nosotros, y que para escucharla tan sólo necesitamos pararnos y prestar atención.
Sonidos de ambiente. La cotidianeidad de los pescadores de la costa dálmata. El territorio corriente es un escenario; el micrófono, un oído protésico. Audio verité. El uso de sonidos normales, reconocibles, favorece la idea de una música experimental de acceso global, que a su vez se alinea a la posibilidad de un nuevo tipo de música concreta amateur. Vanguardia y cultura popular.
Modestamente llamada ‘Casi Nada’, la obra, también categorizada como música anecdótica, se disfruta por su sencillez y facilidad de escucha; he aquí la clave de su universalidad, que se ha asociado a las famosas películas estáticas de Andy Warhol. Tiene algo de mágico. Es la pieza más popular del compositor; cuando alguien se lo señala, Ferrari dice: “no sé por qué”.
En 1972, Ferrari construye su estudio Billig, un modesto taller de electroacústica. En 1982 crea la asociación La Muse en Circuit, un estudio de composición electroacústica y arte radiofónico que deja en 1994 para construir, dos años más tarde, su propio estudio casero, al que llama Atelier post-billig. Ahí graba sus composiciones electroacústicas, así como sus piezas de arte radiofónico, con las que viaja por Europa, Estados Unidos y Japón. Ferrari graba su última composición en Madrid: es ‘Femme descendant l'escalier’, destinada al proyecto Itinerarios del sonido. Los amantes de la música electrónica han hecho notar que su muerte se produce un día antes de la de otro pionero: el inventor del sintetizador, Robert Moog.
Escuchamos ‘Tu m’ecutes’, pieza de 1977.