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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Espectralismo
Estilo musical surgido en la Francia de los años 60 en torno a Gérard Grisey, Tristan Murail y Hugues Dufourt, compositores adscritos al Ensemble l’Itinéraire.
Sus estatutos sonoros son fundamentalmente el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y la descomposición espectral del sonido musical en el origen de la percepción del timbre. El término se debe a Hughes Dufourt; él lo menciona por vez primera en un artículo en 1979.
No es un campo completamente novedoso: Olivier Messiaen ya había intentado imitado los sonidos del canto de los pájaros. Sin embargo, los avances en computación posibilitan una aproximación más precisa al estudio de las frecuencias.
Escribe el periodista y crítico musical Alex Ross en su libro “El ruido eterno”: “Aunque el minimalismo apenas dejó huellas en la corriente dominante de la música europea –su dependencia de las consonancias y los pulsos regulares rompió de golpe todos los tabúes modernistas–, la generación de compositores más jóvenes, los que alcanzaron la mayoría de edad en la época de las revoluciones estudiantiles de mayo del 68, encontraron su propia dirección, diferente de la de Boulez. En los años 70, tres compositores que trabajaban en el IRCAM utilizaron programas informáticos de última generación para analizar los espectros de armónicos que acompañan a cualquier tono resonante y, a partir de los complejos modelos que encontraron, extrapolaron un nuevo tipo de música. Su esfuerzo común, que acabaría bautizándose como espectralismo, tenía algo de ‘anti-establishment’, de vuelta a la naturaleza. Era, en cierto modo, una respuesta indirecta al minimalismo y a los movimientos predecesores de la vanguardia estadounidense de la Costa Oeste, fundamentalmente la obra de Harry Partch y La Monte Young”.
Gérard Grisey: es autor piezas como ‘Talea’ (1986), ‘Vortex temporum’ (1996) o la obra espectralista ejemplar, ‘Les Espaces Acostiques’, un ciclo instrumental de 90 minutos de duración cuyo material nace a partir de un único Mi grave en el trombón.
Tristan Murail: su obras más destacadas son ‘Gondwana’ (1980) y ‘Terre d’ombre’ (Tierra de sombra, 2004), para orquesta y electrónica. También ha destacado como profesor.
Hughes Dufourt: filósofo, aparte de compositor. Entre sus composiciones brillan piezas como ‘Erewbon’, compuesta en 1976 para seis percusionistas o ‘L’Afrique d’après Tiepolo’ [África según Tiepolo], de 2005.
“Si bien en un principio se aplica a sus fundadores”, escribe el compositor y ensayista español Tomás Marco en su libro ‘Escuchar la música de los siglos XX y XXI’, “el espectralismo se hace extensivo a seguidores más jóvenes, generalmente franceses, pero también a músicos de otras latitudes, como el británico Jonathan Harvey o el italiano Sandro Gorli, que se interesan en el fenómeno (…) No ha dejado de ponerse relación esta escuela con ciertas tendencias matematicistas de la pintura o con el movimiento literario francés llamado Oulipo (Taller Potencial de Literatura) o movimientos semejantes en otros lugares del mundo”.
Los espectralistas afirman que su materia es mucho más que un método compositivo: es también una actitud, un ideal de pensamiento, un movimiento y un modo de entender la música. En una entrevista realizada a Gérard Grisey en 1996, el compositor menciona estos conceptos y su significado: “El espectralismo no es un sistema. No es un sistema como la música en serie o incluso la música tonal. Es una actitud. Considera los sonidos, no como objetos muertos que puedes permutar fácil y arbitrariamente en todas las direcciones, sino como objetos vivos con un nacimiento, una vida y una muerte. Esto no es nuevo. Creo que Varese también estaba pensando en esa dirección. Fue el abuelo de todos nosotros”. Otro protoespectralista, añadimos, sería Maurice Ravel.
¿Premisas del espectralismo? Instrumentos con un contenido armónico relativamente bajo, como la flauta y el clarinete. Afinación en octavos de tono, o bien, por lo menos, en cuartos de tono.
Escuchemos, como cierre de este episodio, un fragmento de ‘Memoire/Erosion’, obra de Tristan Murail para trompa y ensemble, paradigmática del estilo que nos ocupa.