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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Darmstadt
Darmstadt. Ciudad del estado federado de Hesse, Alemania.
Está situada a unos 30 km al sur del centro de Frankfurt del Meno y a 40 de Wiesbaden. Población estimada: 159.217 habitantes (datos de 2019).
Históricamente ha tenido la función de ser centro administrativo del antiguo Landgraviato de Hesse-Darmstadt. Desde comienzos del siglo XX tiene una importancia significativa en materia industrial y química, científica y tecnológica. Es sede del Centro Europeo de Operaciones Espaciales de la Agencia Espacial Europea. Pero si ocupa una entrada en esta serie es por haber sido centro difusor del serialismo y de las corrientes musicales de vanguardia.
En 1945 apenas quedan las ruinas de esta ciudad. Pero, quizás por este motivo, Darmstadt es el lugar adecuado para recuperar, desde sus cenizas, una expresión de potencia y relevancia tan absoluta como la musical, que durante una larga década ha sufrido la represión censora del régimen nazi, afecta brutal y exclusivamente a un arte simple y de nivel popular. Una generación se ha perdido, por motivos fáciles de entender, toda posibilidad de tomar contacto con la obra de Stravinski, o Schönberg, o Webern, eje este último de la escuela de Darmstadt. Consciente de esta laguna, el musicólogo Wolfgang Steinnecke se propone fundar aquí un centro desde el cual divulgar la nueva música y las nuevas ideas después de la Segunda Guerra Mundial. Tras la catástrofe, música.
Steinnecke toma como sede uno de los pocos edificios que han quedado en pie, el castillo de Kranischstein, otrora escenario de exposiciones, congresos y simposios. A partir de 1946, el Kranichsteiner Musikinstitut se concentra particularmente en sus cursos de verano, que se extienden hasta 1955 y cumplen el objetivo de recuperar las técnicas desarrolladas entre 1933 y 1945. Pasa por allí un importantísimo número de compositores de vanguardia: Olivier Messiaen, Luciano Berio, Milton Babbitt, Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage, György Ligeti, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel y Juan Hidalgo, por nombrar solo a unos pocos.
No es menor la importancia de sus conciertos: por aquí pasan los mejores intérpretes y directores del momento: Yvonne Loriod, Tibor Varga, los hermanos Kontarsky, Severino Gazzeloni, Hermann Scherchen o Bruno Maderna. En Darmstadt tiene lugar la primera audición de obras como ‘Moisés y Arón’ o ‘El Superviviente de Varsovia’, de Schönberg, entre otras muchas. Compositores como el mencionado Maderna, Ligeti, Nono y Stockhausen también dan a conocer aquí sus primeras obras, y llegan a asociar sus nombres a esta ciudad revolucionaria.
Para reforzar todo ello son importantísimas dos emisoras, la Radio del Noroeste de Alemania en Hamburgo y Colonia, y la Radio del Suroeste en Baden Baden, que encargan, presentan y promocionan a todos estos compositores.
¿El primer evento relevante en el Darmstadt de la segunda mitad de siglo XX?
El 9 julio de 1949. Bruno Maderna interpreta ‘Fantasía para dos pianos’ (de Carl Seemann y Peter Stadler).
¿Y el que cierra esa era dorada? La conferencia de Theodor Adorno titulada “Vers une musique informelle”, dividida en dos partes, celebradas respectivamente el 4 y el 5 de septiembre de 1961.
1949-1961: esa es, de acuerdo a Martin Idon, profesor asociado de Música de la Universidad de Leeds, la era dorada de Darmstadt. “Después de John Cage” –afirma en su libro ‘New Music at Darmstadt’–, “ya no hay un proyecto”. “Después de la muerte de Steinecke”, añade, “no queda ningún vestigio de lealtad personal hacia el hombre que había "’hecho que todo sucediera’”. Con todo, Darmstadt seguirá siendo laboratorio y escenario durante décadas.
Su biblioteca es destacable, como lo es la ‘Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung’ [Academia Alemana para la Lengua y la Poesía], que ofrece plazas a escritores y estudiantes interesados en la investigación de diversos aspectos relacionados con la lengua alemana. No es extraño que el ‘Jazz-Institut Darmstadt’ llegue a ser el mayor archivo de jazz públicamente accesible de Alemania. Y que el ‘Internationales Musikinstitut Darmstadt’ albergue una de las mayores colecciones mundiales de partituras musicales de posguerra.
Escuchamos ‘Klavierstück XI’, de 1956, una de las piezas más inspiradas creadas por Stockhausen durante sus años en Darmstadt. Al piano, David Tudor, uno de los instrumentistas claves de su tiempo –comúnmente asociado a John Cage, pues es uno de los intérpretes de sus mejores obras–, compositor y también profesor en Darmstadt entre 1956 y 1961.