Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Toshio Hosokawa
Compositor (Hiroshima, 23 de octubre de 1955)
Un Hosokawa de diez años busca la música y la belleza en el pequeño suburbio de la ciudad donde ha nacido diez años después del feroz bombardeo del Enola Gay. Hiroshima, devastada, se reconstruye. Japón, derrotado, se reinventa. Y un día él pondrá música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. Así lo decide cuando escucha en la radio ‘Pasos de noviembre’, obra para laúd biwa, flauta shakuhachi y orquesta compuesta por su compatriota Toru Takemitsu.
Tras sus comienzos como estudiante de piano y composición en Tokio, se marcha a Alemania en 1976 para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín, con Isang Yun. El surcoreano, dice de él: “compone nueva música que no sólo transmite un sentimiento asiático, sino que contiene pensamiento asiático, sustancia asiática”. Más tarde, entre 1983 y 1986, estudia en Friburgo con Klaus Huber y Brian Ferneyhough. Completa su formación en los Cursos de Verano de Darmstadt donde se interpretan sus primeras obras, y donde regresa en los 90, ya como profesor regular. La ciudad alemana certifica el interés internacional por el compositor japonés y le brinda sus primeros encargos.
Su maestro Huber le recomienda retornar a su país natal con miras a fusionar lo aprendido con sus propias influencias locales, en particular el gagaku, música y danza de la corte imperial japonesa, el arte de interpretación más antiguo de su país. Es en Japón donde se desarrolla su carrera, marcada por la síntesis de las sonoridades que buscó en Occidente con la impronta espiritual japonesa –el zen en concreto, con su dualidad entre calma y acción–, y también el teatro y la poesía.
Hosokawa es cofundador, en 1989, del Festival y Seminario Internacional de Música Contemporánea Akiyoshidai, que cada año da cita cerca de la ciudad de Mine, en la prefectura de Yamaguchi. Deja su puesto como director artístico del certamen en 1998, año en que ingresa como compositor residente a la Orquesta Sinfónica de Tokio. Esta nueva etapa, que combina con la dirección artística del Festival Internacional de Música Takefu, con su membresía de la Academia de las Artes de Berlín y dando clases como profesor invitado en el Conservatorio de Tokio, durará una década.
Las obras de Toshio Hosokawa se han representado en festivales internacionales como las Bienales de Venecia y de Munich, La Monnaie de Bruselas, el Festival de Lucerna, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Rheingau Musik, en Alemania.
A destacar su colaboración artística con la Berliner Philharmoniker, que ha estrenado bajo la dirección de Sir Simon Rattle el Concierto para trompa ‘Moment of Blossoming’, con Stefan Dohr como solista. Y que ha propiciado el octeto ‘Texture’ de Hosokawa, nacido a resultas de un encargo de la Fundación de la Filarmónica y el Japan Arts Corporation, con fecha de estreno en 2020 en el marco de la Serie Berlin Phil en dicha ciudad alemana.
Escuchamos el oratorio ‘Voiceless Voice’ [Voz sin voz], obra de Toshio Hosokawa, el compositor japonés vivo de mayor proyección internacional. Fue estrenada en Hiroshima en 2001 y aquí es interpretada por la Orchestra Sinfonica Nazionalle de la RAI con el coro Hiroshima Opera Renaissance y la dirección de Andrea Pestalozza.