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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Eduardo Polonio
Compositor e intérprete (Madrid, 5 de enero de 1941).
Hijo de cordobés cantante de canción española y zarzuela y de una mujer de familia acomodada iniciada en el estudio de piano, Eduardo Polonio cursa estudios con los Hermanos de la Doctrina Cristiana antes de cumplir los 14 años, edad en la que se niega a volver al colegio. En 1956 cae en sus manos un libro de acústica y teoría musical; este obra el milagro de cambiar su visión de la música, hasta entonces asociada a las veladas familiares de la infancia. Así consigue que el organista de la iglesia de su barrio le dé unas cuantas clases particulares de piano y solfeo.
Coquetea con la idea de ser ingeniero de sonido, para lo cual se matricula en Telecomunicaciones, y luego ingresa en el Conservatorio de su ciudad, donde realiza –con Cristóbal Halffter– estudios de piano, armonía, contrapunto y composición. En 1968 se titula como profesor de composición.
También estudia instrumentación con Gunther Becker en los cursos de verano de Darmstadt entre 1966 y 1970. Allí entra en contacto con Terry Riley, cuya obra ‘In C’, [en do], marca su apuesta dentro de la música repetitiva y minimalista. En ese mismo periodo, en 1969, recibe una beca de la Fundación Juan March para realizar un ‘stage’ en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de la Universidad de Gante. Al siguiente año, su ‘Rabelaisiennes’, obra acústica para guitarra preparada, cinta y filtros, es seleccionada al año siguiente para el Concurso del Festival Gaudeamus.
Desde el principio, sus obras están marcadas por la escasa presencia de instrumentos tradicionales, y por el uso de los medios electroacústicos; están presentes las cintas magnetofónicas, los sintetizadores y los procesadores en tiempo real, y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales; llegará a producir un largo centenar de obras, estrenadas prácticamente por todo el mundo, junto a artistas multimedia como Eugeni Bonet, Eduardo Magliano, Pablo Monedero, Carles Pujol, Toni Rueda, Rafael Santamaría o Santiago Torralba.
Como compositor e intérprete, forma parte del grupo KOAN en su primera etapa (1967-70). A partir de 1969 trabaja en el Laboratorio ALEA de Madrid y entre 1970 y 1972 forma parte del grupo ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA LIBRE, que forma junto a Luis de Pablo y al argentino Horacio Vaggione. Un año antes de su cierre, en 1977, se muda a Barcelona y allí retoma su trabajo musical en el seno del otro gran laboratorio de la época: PHONOS.
Sus proyectos en los 1980 incluyen iniciativas como OBERT-ART ACTUAL, que funda con Rafael Santamaría, y que durante el trienio 1983-84-85 organiza en Barcelona el festival de multimedia Sis Dies d`Art Actual, dedicado a los multimedia. En 1985 crea, junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian, MULTIMÚSICA, grupo especializado en música electroacústica en vivo.
También es cofundador de la ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ESPAÑA, que preside entre 1988 y 1994. En 1996 traslada su residencia a Huelva, donde funda CREACIÓN MUSICAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS y el estudio de música electroacústica DIÁFANO. En 2000, crea el ciclo Confluencias, arte y tecnología al borde del milenio, auspiciado por la Junta de Andalucía, el cual dirigió hasta su desaparición en 2006.
Las grabaciones de sus obras están repartidas entre más de 50 publicaciones discográficas. Es autor de tres óperas electroacústicas: Uno es el Cubo · fantasía kepleriana en cinco sólidos perfectos, Dulce mal y Ritmos de vidrio roto, estrenadas todas en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (1995, 1999 y 2010 respectivamente).
Escuchamos un fragmento de su obra Cuenca.