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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Witold Lutosławski
Compositor y director de orquesta (Varsovia, 25 de enero de 1913-Varsovia, 7 de febrero de 1994).
Sus padres, Józef y Marian, son nobles polacos; él, hombre de política; ella, periodista. El inicio de la Primera Guerra Mundial les alcanza: Rusia declara la guerra a Alemania, las fuerzas prusianas se dirigen a Varsovia y ellos se desplazan a Moscú. Los acontecimientos históricos les colocan en desventaja –él está metido en política; viene del Partido Demócrata Nacional de Polonia– y la pareja termina fusilada. Sus hijos –incluido Witold– son enviados a la prisión de Butyrskaya, en Moscú. Terminada la guerra logran regresar a Varsovia. Acuden a sus fincas, que encuentran arruinadas.
Lutosławski retoma sus clases de piano –que había iniciado a los seis años– en 1924. Dos años después amplía sus estudios al violín, y uno más tarde entra al Conservatorio de Varsovia, que dirige Karol Szymanowski, “el primer compositor contemporáneo que me abrió las puertas de ese mundo misterioso que es el lenguaje musical del siglo XX”, en palabras de Lutoskawski. En paralelo estudia matemáticas en la Universidad. Más adelante empieza a componer bajo la maestría de Witold Maliszewski, un alumno de Rimski-Korsakov. En sus primeras piezas asoma la influencia de la música folclórica del país.
Una vez más, la guerra. En 1939, Alemania invade el oeste de Polonia y Rusia el este. Lutosławski, con el servicio militar recién concluido, es capturado por los soldados soviéticos, pero logra escapar en plena marcha al campo de prisioneros. Vuelve a Varsovia caminando 400 kilómetros. Peor suerte corre su hermano, que muere en un campo de trabajos forzados. En su ciudad natal Witold sobrevive trabajando con un grupo de cabaré, y junto a un amigo, el compositor Andrzej Panufnik, tocando el piano en los bares.
Ya en la posguerra, Lutosławski trabaja en su ‘Sinfonía n° 1’ –con los apuntes que ha conseguido salvar en estos años terribles–; estrena la obra en 1948. También compone la ‘Suite Varsovia’ (escrita para acompañar una película muda que trata sobre la reconstrucción de la ciudad), hace arreglos de villancicos polacos, y compone las piezas de estudio para piano ‘Melodie Ludowe’ ("Melodías Folclóricas"). Se casa con Maria Danuta Bogusławska, una estudiante de arquitectura que también será su copista.
La Historia nunca se lo pondrá fácil al compositor polaco. En 1947, el clima político estalinista crea un marco represor a través del Partido Unido de Trabajadores Polacos cuya censura se ceba con la escena artística. Ni la música de Chopin sale bien parada. A resultas de ello, la ‘Sinfonía n° 1’ es prohibida por “formalista”. Se da la paradoja de que, en los mismos días, recibe un premio oficial por un conjunto de canciones infantiles que había escrito en el pasado. Lutosławski logra la reválida como compositor gracias a su ‘Concierto para orquesta’ en 1954.
1958: ‘Muzyka żałobna’ [Música fúnebre], escrita para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Béla Bartók.
1963: ‘Trois poèmes d'Henri Michaux’ para coro y orquesta sinfónica (es la pieza que escuchamos de fondo).
1965: ‘Cuarteto de cuerdas’.
1966 y 67: ‘Sinfonía nº 2’.
1968: ‘Livre pour orchestre’.
1975: el ciclo orquestal ‘Les espaces du sommeil’ ["Los espacios del sueño"].
Obra de Witold Lutosławski.
A principios de los 80, un acontecimiento social relacionado con Polonia capitaliza la atención internacional. Se crea Solidarność primer sindicato libre en Europa del Este, bajo liderazgo de Lech Wałęsa; en 1981 la ley marcial es declarada por el General Wojciech Jaruzelski. Durante prácticamente toda esa época Lutosławski rechaza todos los contratos profesionales en su país como un gesto de solidaridad. En 1983 hace llegar a Gdansk una grabación del estreno en Chicago de su ‘Sinfonía nº 3’ para ser tocada por los huelguistas en una iglesia local. Ese año el compositor recibe el premio ‘Solidaridad’. Sobre este dice sentirse más orgulloso que de cualquiera de sus otros galardones…
…galardones a los que, diez años más tarde, se sumarán el “Polar Music Prize”, de la Real Academia de Suecia, y el Premio Kioto que otorga la Fundación Inamori. En ese 1993, Lutosławski viaja a Inglaterra, Alemania y Japón, y esboza un concierto para violín que el cáncer de hígado que padece no le permitirá terminar. Muere al año siguiente, unos días después de cumplir 81 años.
A lo largo de su trayectoria como compositor, Lutosławski abarca el estilo neoclásico con elementos de música folclórica nacional, y la música ligera, introduce su propio estilo dodecafónico, explora la aleatoriedad y evoluciona, en sus obras finales, hacia una mayor movilidad armónica y un estilo menos monumental. Para cerrar este episodio vamos a escuchar un fragmento de su ‘Sinfonía nº 3’, obra que abarca una década de su vida –de 1972 a 1983– y que se relaciona con el estilo aleatorio de su período de madurez.