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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
José María Sánchez Verdú
Compositor y director de orquesta, (Algeciras, 1968).
Su primer contacto con la música –cosas del azar– son las clases de piano que recibe, a los cinco años, de una vecina. Luego estudia solfeo y armonía, y así, con ocho o nueve años, se va metiendo en el mundo de la música. Compone desde los trece, pero no ve fácil dedicarse a ello viviendo en Granada. Con todo, ahí tendrá un gran maestro, Juan Alfonso García, el organista de la catedral; se va a hacer monaguillo con tal de poder estar cerca de ese fabuloso ingenio sonoro. Gracias a García, y a otro profesor, Julio Marabotto, contará años más tarde, será compositor. Uno de los de mayor proyección internacional de su generación, añadiremos aquí.
Destinado su padre a Madrid, comienza su carrera de Derecho en la Universidad Complutense, y Composición, Musicología y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música, del que sale convertido en profesor de contrapunto y fuga. Completa su formación de posgrado en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Fráncfort, el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique de París y la Accademia Chigiana de Siena. Durante el proceso constata que los compositores que viven solo de la composición en España son contados, y se plantea vivir entre Alemania y Madrid.
Obras como ‘Gramma’ –que acabamos de escuchar, y que llega a la Ópera de Berlín–, ‘Pasajes del placer y de la culpa’ –obra para orquesta sinfónica, con su huella mahleriana, que ahora suena–, ‘El viaje de Simorgh’ –ópera en dos actos basada en ‘Las virtudes del pájaro solitario’, novela de Juan Goytisolo– o ‘Aura’ –ópera que se alía con el material literario del mexicano Carlos Fuentes– figuran entre lo más renombrado de su producción.
Destacan en su música lo instrumental y lo vocal, y también la tecnología electrónica, el vídeo, las arquitecturas y las dramaturgias de luces. No en vano obtiene en 2017 su doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid junto a la Universidad de Dresde con una tesis sobre aspectos interdisciplinares vinculados a la música, la arquitectura, el espacio y el uso de la luz, el color o el movimiento.
“Cada proyecto musical es distinto”, afirma. “Puede ser para una orquesta, o puede ser para espacios arquitectónicos, o puede ser una ópera, y en cada uno de ellos transitan objetivos muy distintos de percepción para el público. Hay obras que son prácticamente como pinturas y hay otras que son como proyectos arquitectónicos. Es lo que se plantearía un novelista, un cineasta. Lo que hay debajo siempre es algo muy poético, todo lo que hago yo siempre tiene una poesía y la poesía busca también un tipo de belleza, y esa belleza no es la belleza solo del pasado, sino que reivindica o reinventa conceptos de belleza. Muchas veces lo que me gusta es que el oyente tenga oídos limpios y que no vaya con prejuicios o con el concepto de cuál es la belleza”.
Sus composiciones han sido programadas en prestigiosos festivales como MaerzMusik Berlin, Musica Viva Munich, Kontakte Berlin, ECLAT Stuttgart, Ultraschall Berlin, Musica Nova Helsinki, Wien Modern, la Biennale di Venezia, Ars Musica de Bruselas, el Festival de Otoño de Varsovia…
José María Sánchez-Verdú ejerce su actividad docente como profesor de composición en la Carl Maria von Weber Musikhochshcule de Dresde, la Hochschule fur Musik und Theater de Hannover, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf y desde 2019 es catedrático de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
También ha sido invitado regularmente en los programas de doctorado de prestigiosos centros como la Sibelius Academy de Helsinki o la Kunstuniversität de Graz.
Es reconocido con tres premios de Jóvenes Compositores de la SGAE, el del INAEM/Colegio de España en París, el Förderpreis de la Fundación Siemens por su trayectoria europea (Múnich) y el Premio Nacional de Música en 2003.
Una grabación en directo realizada en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019 nos sirve para cerrar este episodio de Contemporánea. Se trata de ‘Chanson blue’, pieza en la que Sanchez Verdú explora las posibilidades expresivas de los instrumentos antiguos, en contraste con la estandarización de los modernos. La obra fue estrenada en esta ocasión con la interpretación de Guillermo Pérez al organetto.