Contemporánea

La música de esta compositora nacida en Bilbao en 1984 tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica, explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros e incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Vive y enseña en Suiza.
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Has escuchado
Anima Mundi: For Two Percussionists and Live Electronics (2016). Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en el Festival Etopia (Zaragoza)
I See You: For Amplified String Quartet and Live Video (2021). International Contemporary Ensemble. Grabación sonora realizada en directo en el Sonic Matter Festival (Zúrich), el 2 de diciembre de 2021
Milk Spilt on a Stone: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023
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Selección bibliográfica
FUNDACIÓN JUAN MARCH, Sinergias: arte visual y arte sonoro. [Programa de conciertos]. Celebrado el 10 y 11 de febrero de 2023: [15:34:22.52Z">PDF]
MAILLIER, Corentin, “Helga Arias: ‘Be Sensitive to Its Environment Involves Going Beyond Sound’”, consultada el 2 de abril de 2022: [Web]
Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
RAYBOULD, Natalie, “NON-PIANO, IKLECTIK Arts Lab, London”. Tempo, vol. 71, n.º 282 (2017), pp. 89-90*
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

What is Contemporánea?

Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea

Helga Arias

Compositora (Bilbao, 1984).

“Desde que tengo uso de razón recuerdo escuchar mucha música en casa”, cuenta. “Tenía discos de música renacentista, barroca, clásica, jazz, rock sinfónico, vanguardias…”. Un teclado cae en sus manos cuando tiene seis o siete años; intenta reproducir todas las melodías que conoce; las graba en casettes. Sus padres se dan cuenta de su interés y la enfocan hacia su posible vocación.

Aparte del paso fugaz por un grupo de rock alternativo en su adolescencia, Arias inicia su formación musical estudiando composición en el Conservatorio Victoria Eugenia de Granada. Prosigue en Italia, primero gracias a una beca para estudiar composición con Mario Garuti y Javier Torres Maldonado en el Conservatorio Guiseppe Verdi de Milán, y luego en Parma, donde amplía sus conocimientos en informática musical.

Austria es el país donde completa su formación entre 2014 y 2016, esta vez, beneficiada con una beca de la Sociedad General de Autores (SGAE) que se salda con un posgrado en composición con Beat Furrer (en la Kuntsuniversität Graz) y otro en música electrónica con Karlheinz Essl (en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).

Recibe clases particulares de otros compositores, como Michael Jarrell, Kaija Saariaho, Jean-Baptiste Barrière, Georg Friedrich Haas, Pierluigi Billone, Isabel Mundry, Mark André, Toshio Hosokawa o Alberto Posadas. Y participa en masterclasses con Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Philippe Manoury, José María Sánchez Verdú, Trevor Wishart o Daniel Teruggi.

Ha sido premiada en el concurso internacional “Città di Udine”, el concurso del Conservatorio Victoria Eugenia de Granada para Orquesta Sinfónica, el Shut up and Listen! de Viena o el Wittener Tage für neue Kammermusik Competition, de 2014. Cuenta con el premio honorífico del Colegio de España en Paris – INAEM 2016, el 2º premio del ACC International Composer's Competition (Corea del Sur) y el 3er premio en el Asia Pacific Saxophone Composition.

Su música se ha presentado en varios festivales y salas de música de Europa, América y Asia, e interpretado por múltiples conjuntos: Ensemble Intercontemporain, Ensemble SurPlus, International Ensemble Modern Academy… Vive y enseña en Suiza.

La música de Helga Arias tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica. Explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros. Incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Como cierre a este episodio vamos a escuchar su pieza ‘Milk Split on a Stone’.