Héctor Parra
Compositor (Barcelona, 17 de abril de 1976).
Su padre es físico teórico; su madre, profesora de literatura. “Así que”, cuenta él hablando de su obra, “combino un poco las dos cosas. Siempre me acuerdo que andaba por la calle a los 18 ó 20 años, cuando empezaba a componer, preguntándome qué era el espacio y el tiempo”. Su música procura respuestas metafísicas a esas preguntas abismales.
Estudia en el Conservatorio Superior de Barcelona, donde recibe los Premios de Honor de Composición, Piano y Armonía. Entre sus maestros están David Padrós, Carles Guinovart, Brian Ferneyhough y Jonathan Harvey, Philippe Manoury, Philippe Leroux, Horacio Vaggione, José Manuel López López, y, en la Haute École de Musique de Ginebra, Michael Jarrell. Es residente en el Conservatorio Superior de Música de Lyon durante 2004 y 2005, año este último en que obtiene el Master en Estética y Tecnología de las Artes por la Universidad de París VIII.
Parra está especialmente dedicado al género dramático; en su haber tiene óperas y proyectos escénicos como ‘Les Bienveillantes’ (2019), sobre la novela epónima de Jonathan Littell, con libreto de Händl Klaus y puesta en escena de Calixto Bieito…
‘Wilde’, que estrena en 2015 en el Schwetzinger Festpiele, con libreto de Händl Klaus y puesta en escena de Calixto Bieito…
‘Das geopferte Leben’, estrenada en la Bienal de Múnich de 2013-14, con libreto de Marie NDiaye y puesta en escena de Vera Nemirova... ‘Te craindre en ton absence’ (2012-13), también con libreto NDiaye y puesta en escena de Georges Lavaudant, se ve por primera vez en el Théâtre des Bouffes du Nord en París y en el Festival de Estrasburgo...
En 2009 estrena ‘Hypermusic Prologue’ en el Centro Pompidou. La escenografía de la obra, que va a sonar a continuación, es obra de Matthew Ritchi, y el libreto de Lisa Randall, célebre física teórica de la Universidad de Harvard y creadora de fascinantes modelos extra dimensionales del espacio tiempo…
Parra utiliza conceptos relacionados con la ciencia. la biología molecular, la evolución de la vida y su origen. Algunos relacionan su música con los preceptos de la Nueva Complejidad; él lo justifica recordando las enseñanzas recibidas de Brian Ferneyhough, y aclara, en todo caso, “que nunca me he planteado ‘artificialmente’ qué tipo de música quería escribir. Puedo asegurar que mi objetivo no es la complejidad sino la riqueza”.
“‘Hypermusic Prologue’, mi ópera de cámara, creada con las fuerzas del Intercontemporain y del IRCAM en el Centro Pompidou, es el sueño de una utopía que invita al público a vivir una experiencia acústica nueva e inesperada, abandonando el mundo tridimensional del auditorio para entrar en una quinta dimensión donde los sonidos y las voces se transforman. Intenté imaginar lo que podría ser una voz "de quinta dimensión": muy rápida, como el zumbido de un insecto; intenté crear un espacio multidimensional con el aparato fonatorio. La investigación sobre el lenguaje vocal me inspiró mucho para la escritura instrumental” –Héctor Parra.
Desde 2002, Parra es compositor residente en el IRCAM-Centre Pompidou en París. Entre 2005 y 2011 ocupa la Cátedra de Composición Electroacústica del Conservatorio Superior de Aragón. Es profesor de la Cátedra Manuel de Falla del Conservatorio de Cádiz durante el año 2010, y en 2011 es invitado como profesor de la Academia Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont. De 2013 a 2017 es profesor de composición del Cursus Internacional de composición y de informática musical en este instituto.
En 2011 recibe el prestigioso Premio de Composición de la Fundación Ernst von Siemens (de Alemania); en 2017, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Ha recibido más de ochenta encargos de muy diversos orígenes, desde el Estado Francés o la Ciudad de Múnich para su Bienal de Ópera, hasta el Museo del Louvre, la Ópera de Flandes o la de Nuremberg. Han interpretado su música la Tokyo Philharmonic Orchestra, la Orquesta Nacional de España y la Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya entre otras muchas.
“Pienso que la música del futuro tiene que estructurar, mover nuestra sensibilidad de la forma más lúcida y elocuente posible, y al mismo tiempo convocar nuestras emociones más ricas y desarrolladas”. ‘L'Aube assaillie’, pieza de 2005 para violonchelo y electrónica, forma parte de esa indagación sonora de Héctor Parra.