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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Generación del 51.
Se designa como tal al grupo de compositores españoles nacidos entre 1924 y 1938. Tras la estética nacionalista de principios de siglo, son ellos los responsables de dotar a la escena musical de modernidad haciéndose eco de las vanguardias europeas; esto es, dodecafonismo, serialismo, aleatoriedad, técnicas electrónicas y electroacústicas, etc. El final de la Guerra Civil ha supuesto un corte brusco en la música –en todas las artes– y a ellos va a corresponder, como dice Tomás Marco, “poner el reloj de España en hora”. Renovarse o morir.
Articulada fundamentalmente en Madrid y Barcelona, la Generación del 51 surge en paralelo o desde los grupos o Escuelas plásticas –como la Academia Breve de Crítica de Arte, los Salones de los Once, el Grupo Pórtico, Dau al Set, la Escuela de Altamira o la de Vallecas o la de Madrid–, grupos muy en boga desde 1948.
El término es propuesto por Cristóbal Halffter tomando como año nominal ese en el que sus principales miembros –que están en la veintena– finalizan sus estudios o, como apunta otro gran vector del grupo, Luis de Pablo, porque les corresponde ir a la mili. En una publicación del Instituto de Cultura Hispánica de 1964, Hallfter escribe:
"Nos toca entonces a nosotros, a mi generación, entrar poco a poco en la vida musical del país. Estamos en el año 1951. Considero este año importante, por lo menos para mí lo es, porque es el año en que terminé la carrera, también porque creo que en ese año terminaron muchos la carrera en el Conservatorio. En 1951 Federico Sopeña es nombrado director del Conservatorio de Madrid y Enrique Franco jefe del departamento de Música de Radio Nacional de España, y ambos hacen una gran labor. En 1951 terminan la carrera Odón Alonso, Manuel Carra, Francisco Calés y otros muchos."
El primer manifiesto generacional tiene su origen en el Grupo Nueva Música, fundado en 1958 y compuesto por Ramón Barce, Halffter, de Pablo, Antón García Abril, Manuel Moreno Buendía, Alberto Blancafort, Manuel Carra, Fernando Ember y el compositor uruguayo Luis Campodónico, de paso por España. Ese mismo año se realiza el primer concierto del Grupo, marcado por el atonalismo, donde se interpretan la 'Sonatina Giocosa' de Luis de Pablo o los 'Once preludios' de Barce, autor este último del que hemos escuchado las 'Nuevas polifonías'.
Aparte de Nueva Música, la generación del 51 se organiza en grupos como el Círculo Manuel de Falla o Juventudes Musicales, Música Oberta, Tiempo y Música o Alea. Especial papel juega el Aula de Música del Ateneo de Madrid, que reagrupa a Nueva Música en una nueva etapa. Las obras más rupturistas no llegan hasta el 1957, año en que el canario Juan Hidalgo, que ha trabado conocimiento con John Cage y va a ser motor del grupo Zaj, estrena su obra 'Ukanga' en Darmstadt.
La vanguardia cobra visibilidad con el lenguaje serial: llegan Sonata de Barce, 'Sonata para violín solo' de Cristóbal Halffter y 'Cinco invenciones' de Luis de Pablo. En esos días la generación se define en sus bajas –García Abril y Moreno-Buendía por ejemplo– y nuevos miembros (Ángel Arteaga, Claudio Prieto, Agustín Bartoméu o el representante de la investigación fonológica, Agustín González Acilu, cuya obra 'Sexteto: para dos violines, dos violas y dos violonchelos' estamos escuchando).
Después del serialismo llegan otras corrientes europeas como el objetualismo, en el que Barce vuelve a ser protagonista –con obras como 'Objetos sonoros', de 1963– junto a otro puntal del 51, el vasco Carmelo Bernaola, compositor de 'Mixturas' y 'Heterofonías', respectivamente de 1963 y 1964, y Luis de Pablos, que utiliza módulos en 'Prosodia', 'Polar', 'Cesuras' e 'Iniciaciones'.
Las corrientes aleatorias de Cage y Tudor están en España en sus cuatro variantes: música móvil, música flexible, música abierta y grafismo, consumando el proceso formativo del 51, y con este el sentido continental, al menos en lo que a música se refiere.
El listado de músicos del 51 no está completo sin la inclusión de nombres como el de Miguel Alonso Gómez –compositor de 'Nube-Música' o 'Tensiones'—, Xavier Benguerel –artífice de 'Arbo', 'Tempo' o 'Cantus'–, Joan Guinjoan –autor de 'Magma', 'Ab origine', 'Fantasía para clarinete y piano'–, Josep María Mestres Quadreny –tan destacable por su labor teatral y su investigación con ordenadores– o Josep Soler –el más proclive a la ópera–.
Nos quedamos con Joan Guinjoan. Su obra 'GIC 79: para conjunto instrumental', de 1978, registrada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March en diciembre de 2001 cierra este episodio dedicado a la Generación del 51.