Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
REPETICIÓN
Del latín ‘repetitio’. El verbo, ‘petere’, significa pedir, buscar, intentar; el prefijo -’re’, hacia atrás o reiteración. Reiteración de un diseño musical en forma idéntica.
La repetición musical pura y simple ya se practicaba en la Edad Media, y era considerada como un adorno en la composición, porque un detalle repetido en esta forma era mejor comprendido y más agradable al oído. Jean de Garlande, teórico francés de música medieval y probable editor de ‘De Mensurabili musica’, ya habla de ella en aquel primer tratado que explora la notación musical del ritmo.
En la composición musical se recurre con suma frecuencia a la repetición, no solo de un diseño o fragmento, sino de grandes líneas enteras. Estamos ante una repetición pura cuando el fragmento es repetido sin la más leve modificación; es una repetición diversificativa, cuando se introduce alguna variación.
Hablamos de ‘reprise’ para referirnos al regreso a la primera sección musical al término de una sección contrastante; a cualquier sección en realidad. Nos referimos a ‘ostinato’ para hablar de una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás.
La aparición de manifestaciones sonoras vinculadas a otros lenguajes y estilos despierta la necesidad de transgredir las normas de la teoría tradicional y ampliarlas. Así, la repetición es un campo de trabajo más amplio, que rebasa la imitación y permite articular diferentes aspectos de un mismo evento sonoro.
La forma original se mantiene como unidad que genera la copia, y esta, a ser siempre repetición del original. En la percepción auditiva, los originales y sus copias pasan a ser difícilmente reconocidos.
En la teoría de repetición se desdibujan los límites entre lo inconsciente y lo consciente, dice Adriana Cornú, profesora y autora del estudio ‘La repetición en música’. Esto abre campos de comprensión “en muchos aspectos de la cultura contemporánea, como la dualidad entre mecanismo inconsciente y su postulación manifiesta planteada por la música minimalista”.
Música en la que –vamos ahora a palabras de Tomás Marco– “encontramos una importante reducción de elementos técnicos y del lenguaje sonoro”. “La repetición no es necesariamente exacta, sino que va cambiando insensiblemente creando una especie de música ambiente”.
Como gran exponente, Steve Reich pionero del minimalismo repetitivo:
“Sus ‘loops’ son geniales, porque él es un compositor formado en el conservatorio, y eventualmente convirtió los ‘loops’ de cinta en obras orquestales. Cómo puede crear complejidad a partir de algo tan engañosamente simple. Sus primeras composiciones de cinta como “It's Gonna Rain” o “Come Out”, son ejemplos perfectos de eso: ‘loops’ muy cortos que poco a poco se van sincronizando, que te revuelven la cabeza”. – Tilman Baumgärtel, autor del libro ‘Schleifen. Zur Geschichte und Ästhetik des Loops’, [‘Cintas. Sobre la historia y la estética de los loops’].
En su libro, Baumgärtel comienza con los experimentos realizados en la década de los 40 de la ‘musique concrete’ del compositor Pierre Schaeffer, donde las grabadoras de cinta no solo registraban presentaciones musicales, sino que se utilizaban para repetirlas y alterarlas. Pasa por Stockhausen y William Burroughs, creador de la técnica aleatoria del cut up, y llega hasta la música que más ha explorado las formas cíclicas: la electrónica.
La potencia de la repetición está presente desde las ceremonias tribales hasta los viejos salones. La repetición hace que los sonidos nos parezcan más familiares, que nos volvamos participantes activos en lugar de receptores pasivos ante la constante exposición al mismo estímulo.
Sirva como ejemplo de que no importa lo simple que sea el recurso sino el potencial que puede alcanzar mediante el talento, la música del francés Pierre Jodlowski.