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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
11. Hans Werner Henze
Hans Werner Henze. Compositor. Gütersloh, Alemania, 1 de julio de 1926. Dresde, Alemania, 27 de octubre de 2012.
Es hijo de un maestro que es captado por la propaganda nazi. Sus hijos mayores, incluido el propio Hans, son inscritos en las Juventudes Hitlerianas. El señor Henze se enmienda, al menos, enviando a su hijo adolescente –que escucha apasionadamente a Mozart en la radio– a estudiar música en la Escuela Estatal de Braunschweig en 1942. Un año después, el cabeza de familia muere en el frente.
Estudia con Wolfgang Fortner en la Universidad de Heidelberg hasta 1944, año en que es reclutado para el ejército. Pronto es capturado por los británicos y enviado a un campo de prisioneros de guerra, donde vive hasta el final de la contienda. No retoma el hilo de su formación musical hasta 1948; su nuevo maestro es René Leibowitz.
Su adhesión al dodecafonismo serial en la época de la escuela de Darmstadt, le vale una celebridad inmediata –ver las 'Lucy Escott Variations' para piano–, que crece aún más con el éxito obtenido por su ópera 'Boulevard Solitude', estrenada en 1952. Pero Henze tarda poco en ser repudiado por sus más fervientes partidarios al abandonar el serialismo para afirmar su independencia con un estilo de composición más libre.
Estamos escuchando 'Variationen', su primera obra publicada para piano. “Fue creada bajo la impresión que me causaron las clases de Leibowitz en los cursos de verano de Kranichstein”, ha dicho Henze. “Me ayudaron a mejorar la firmeza estructural y la determinación estilística de mis composiciones”. Pero dejemos que sea él mismo quien, desde el archivo, nos hable de su vida y sobre todo de su obra. Ahora es 26 de mayo de 1999, y estamos en el auditorio de la Fundación Juan March en un encuentro con el compositor y el pianista Jan Philip Schulze:
"Pasaron aproximadamente diez años antes de que yo pudiera componer de nuevo solos de piano. Entre el 50 y el 60 compuse mucha música de teatro, ballet, óperas como 'Bulevar Solitude', 'Retablo de las maravillas', 'El rey de siervo' y 'Ondina'. En 'El príncipe de Humboldt', mi tercer mejor cuarta ópera, el tema debía ser, no solo en lo dramático, sino también en el aspecto musical, el enfrentamiento dialéctico entre la dureza militar, el cumplimiento de deber, orden interior y las ensoñaciones privadas, sentimentales y sonámbulas."
Henze abandona Alemania en 1953 para instalarse definitivamente en Italia. Alega que su obra es incomprendida y su persona mal vista, por su condición de marxista y homosexual. Su celebridad crece de nuevo con el estreno de una serie de óperas, entre las que destaca la mencionada 'El príncipe de Homburg', 'Elegía para los jóvenes amantes' o 'El joven Lord', obras todas de una gran eficacia dramática. Al mismo tiempo aparecen sus primeras sinfonías y las obras concertantes (el 'Doppio concerto' sobre todo).
"Desde el 53, yo había vivido en Nápoles, antigua ciudad griegoespañola. Luego me instalé en Roma, donde sigo viviendo. Mi primera composición romana, en 1962, me parece, fue una cantata, 'De infinito laudes' con textos del hereje Giordano Bruno. Continué la búsqueda de una técnica compositiva encaminada a conseguir relaciones sonoras entre los principios, el contrapunto y de la armonía. Había aprendido a moverme más libre y naturalmente en los antiguos y nuevos espacios tonales y el lenguaje de mi música no tardó en hacerse más personal y más inconfundible."
Escuchamos ahora 'Lucy Escott Variations', de 1963. Lucy Escott es una joven encantadora. Su voz tiene un timbre muy agradable, ligero en el agudo, equilibrado en todos los registros. Su amor secreto hacia Bellini va conduciendo su existencia a un estado alejado de la realidad. Tras la muerte del amado, su voz se hace cada vez más aguda; pierde graves hasta llegar a notas imperceptibles para el oído humano. Para entonces su figura se habrá vuelto más pequeña, cada vez más fina, transparentándose a través de ella la luna y las estrellas, y desapareciendo del mundo, para seguir viviendo como ninfa.
"Nos encontramos ante un caso de inspiración por las tonalidades antiguas. El aria de Bellini, compuesta para una diva inglesa, Lucy Scott, está escrita en mi bemol mayor. Yo no quería destruirla ni fragmentarla, solo quería abrazarla amorosamente, adaptarla y prolongarla integrándola incólume en mi propio mundo tonal y sonoro pero conservando el original mi bemol mayor de Vincenzo Bellini."
A partir de 1967 aproximadamente, las obras de Henze expresan cada vez más claramente sus compromisos políticos, como ocurre en 'La balsa de la medusa', una especie de réquiem a la memoria del Ché Guevara que provoca un memorable escándalo durante su estreno en Hamburgo en 1968, evento en el que el compositor también honra a Ho Chi Minh. Del año siguiente es su 'Sinfonía n.º 6' sobre textos de poetas revolucionarios cubanos.
El prolífico compositor continúa produciendo partituras que reservan un importante lugar a la voz (como ocurre con las "actions en musique" [en francés] que son 'We Come to the River', o la ópera para niños 'Pollicino'), casi siempre exponiendo en sus obras los problemas fundamentales de la sociedad contemporánea.
De comienzos de los 80, es la composición que ahora suena. 'Querubino, tres miniaturas para piano' son tres fantasías en las que aparecen, como en un caleidoscopio, motivos y armonías de la 'Canzona n° 11 Voi che sapete', del segundo acto de 'Le nozze di Figaro'.
Las partituras para piano (o clave) son en su conjunto anteriores a su evolución de músico "comprometido" y pueden ser consideradas como obras de música pura. Menos conocidas que el resto de su catálogo, aportan también la prueba del eclecticismo de su autor.
No nos resistimos al privilegio de escuchar una última vez a Henze; que sea el maestro quien, con el cierre de aquel encuentro de 1999, concluya este episodio que dedicamos dos décadas más tarde a su figura y obra.
"Desde entonces de estas piezas de Querubino casi no he vuelto a componer más para piano solo. Surgieron otras óperas, música de cámara, un oratorio, un segundo concierto para piano, así como 'Tristán' preludios para piano y orquesta. Y puedo declararme autor de nueve sinfonías; actualmente estoy trabajando en la décima. Cabe afirmar que mi música pianística viene a ser algo así como notas marginales respecto a mis obras mayores. Cualquiera que sea el lugar que estas piezas puedan ocupar en mi catálogo, lo cierto es que son reflejos de la totalidad de mi obra. La primera que hemos escuchado esta tarde, las 'Variaciones opus 13', tiene más de 50 años. Quisiera poner fin a este breve concierto con una pieza pianística compuesta hace sólo dos años, la 'Tocata mística', que tal vez permita hacerse una idea de mi modo de componer actual que inspira también mis dos últimas obras mayores la obra 'Venus y Adonis' de 1997, y la 'Novena Sinfonía' de 1998. Les agradezco su amable atención y gentil participación a este concierto. Muchas gracias. Jan Philip Schulze interpreta la 'Tocata mística'."