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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
música concreta
Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa creando materiales para la radio. Su atención está en los sonidos naturales: el paso de un tren, el trino de un pájaro, un juguete, un silbato…
…sonidos que él graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”, entendiendo como tal de un modo no abstracto, anotando las notas en un papel. En un siguiente paso, Schaeffer transfiere las grabaciones de una cinta a otra, las combina y manipula obteniendo como resultado un montaje de sonidos a menudo irreconocible. Un montaje de sonidos almacenados en soporte magnético que brinda la escucha sin necesidad de intérprete.
La experiencia se define por profundizar en la escucha acusmática y en el concepto de objeto sonoro. Este trasciende el pentagrama. La consecuencia –una de ellas– es la democratización del sonido; no hay uno más valioso que otro, y cualquiera de ellos adquiere unas cualidades evocativas al ser extraído de su ecosistema habitual mediante el micro y magnetófono.
El hito inicial o trabajo de presentación de la Musique Concrete es este ‘Cinco Estudios sobre Ruidos’. Fueron presentados en conjunto en un concierto el 5 de octubre de 1948 en París.
En 1951, Schaeffer crea el Grupo de Investigación de Música Concreta (en francés: ‘Groupe de Recherche de Musique Concrète’ en la Radio Television Francesa en París, junto al ingeniero Jacques Poullin y el compositor-percusionista Pierre Henry. El grupo crea el primer estudio de música electroacústica, que atrae a un buen número de compositores de la época, y que deja en 1951 composiciones como ‘Étude I’ y ‘Étude II’ de Pierre Boulez, en 1952 ‘Timbres-durées’ de Olivier Messiaen o ‘Étude’ de Stockhausen, referencia importante por ser eslabón entre la música concreta y la futura electrónica.
Las diferencias entre los distintos miembros del Grupo de Investigación desembocan en la atomización del grupo en 1958, y en la creación de un nuevo colectivo, el Grupo de Investigaciones Musicales (‘Groupe de Recherches Musicales’). Desde este nuevo grupo Schaeffer –con nuevos miembros como Luc Ferrari, Iannis Xenakis o Bernard Parmegiani– continúa trabajando sobre sus teorías sonoras, amplificadas bajo el concepto de acusmática, adjetivo vinculado a la práctica pitagórica recuperado por el poeta francés Jerôme Peignot en 1955, que apela al marco de experiencia en el que se produce la escucha de la música concreta.
Sobre el significado de la música concreta, Schaeffer explica en 1975 que: “La palabra “concreto” no designaba una fuente, quería decir que se tomaba el sonido en la totalidad de sus caracteres. Así un “sonido concreto” es por ejemplo un sonido de violín, pero considerado en todas sus cualidades sensibles, y no solamente en sus cualidades abstractas, que están anotadas en la partitura”. Sobre la acusmática dirá: “se refiere a un sonido que uno oye sin observar las causas tras el mismo”.
El compositor Michael Chion –autor de ‘Crayonné ferroviares’, la pieza que suena– toma la noción de música concreta donde la deja Schaeffer y la reemplaza por lo que él denomina “arte de los sonidos fijados”, que para él es “música hecha concretamente con unos sonidos fijados, y no a partir de una notación”.
Schaeffer muere en Milles, suroeste de Francia, a los 85 años. Deja reunidas sus teorías musicales en el libro ‘Tratado de los objetos musicales’. Y sus estudios sonoros en archivos como el que cierra este episodio: ‘Étude aux sons animés’.