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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Julio Estrada
Julio Estrada, compositor y musicólogo, (Ciudad de México, 10 de abril de 1943).
Es hijo de españoles exiliados. La madre, vizcaína, es Lolita Estrada, decoradora. El padre, murciano, es Manuel Estrada Manchón, Jefe del Estado Mayor al inicio de la Guerra Civil, bando republicano.
“De niño veía fotografías de los familiares de mis padres, de mis abuelos a los que nunca conocí, o tíos a los que no conocí tampoco. A varios jamás podría haberlos conocido, porque ya estaban muertos desde mucho antes de que yo naciera, fusilados. Esa dolencia familiar impacta a cualquier niño, y ese impacto se queda para toda la vida”, cuenta Julio.
Estudia composición con una constelación de talentos tanto clásicos como de vanguardia: Julián Orbón, Henri Pousseur, Jean-Étienne Marie, Nadia Boulanger, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen y György Ligeti. Realiza su doctorado en música y musicología por la Universidad de Strasbourg, con la tesis ‘Théorie de la composition: discontinuum – continuum’ (en 1994).
Acotar los temas de su creación nos lleva a destacar dos ejes primordiales: la propia identidad cultural musical y la literatura que la materializa. Por ser más claros: el México prehispánico y ‘Pedro Páramo’, novela de 1955 en la que de Juan Rulfo da figura al realismo mágico y el celebrado ‘boom’ latinoamericano.
A su regreso de una experiencia docente en Estados Unidos, Estrada lee ‘Pedro Páramo’, y queda tan impactado que lee y subraya –dice– “cada frase, cada párrafo, cada página”. La lectura le revela que Rulfo “tenía un oído particular”, y tant importante le parece lo que se escucha en la novela que escribe el libro ‘El sonido en Rulfo’ (publicado en 1989). Será la primera piedra de un proyecto que eclosionará en su ópera ‘Los murmullos del páramo’ (estrenada mundialmente en el Teatro Español de Madrid, en mayo de 2006).
No es la primera vez trabaja sobre material rulfiano: ‘Eua’On’ –obra escrita sobre una UPIC (herramienta de composición musical computarizada) facilitada por Iannis Xenakis– está inspirada en el cuento ‘Luvina’ del narrador de Jalisco. Pero lo que ahora suena es ‘Murmullos del páramo’.
Varias capas se perciben en la ópera de Estrada: “las voces que te dicen los textos; las voces que están cantando y que están queriendo significar lo que dice el texto, y los ambientes sonoros y la música que cita Rulfo y que no se habían investigado hasta ahora”. Algunos de los ambientes que estamos escuchando fueron grabados en San Gabriel, el pueblo al que Rulfo decía pertenecer. “Pero para mí no hay una frontera entre estas capas de sonido”, aclara Estrada.
“Pedro Páramo me recuerda mucho a mi niñez, porque mis padres eran exiliados españoles”, cuenta Estrada. “Mi padre fue jefe de inteligencia militar, y pues tenía un hermano muerto, otro en la cárcel. A mi madre le fusilaron a sus dos hermanos. Ella siempre nos miró, a mi hermano y a mí, como a sus dos hermanos muertos. Por lo cual, para mí, Pedro Páramo era lo mismo que Hitler, que Mussolini, que Franco (más en particular este último)”.
Aparte de su obra como compositor, Estrada es autor de más de un centenar de ensayos, multitud de artículos, cinco libros –uno de ellos el fundamental ‘La Música en México’–, y director editorial de la revista ‘Perspectiva Interdisciplinaria del Laboratorio de Creación Musical’ para la UNAM.
Es doctor en Música y Musicología por la Universidad de Estrasburgo, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y titular del Laboratorio de Creación Musical en la Facultad de Música de la UNAM. Ha sido profesor en Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos. Ha sido galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1980, 1988), el Premio Universidad Nacional (2001), la Medalla de Bellas Artes (2016) y la Medalla Mozart (2018).
Para Velia Nieto, pianista, investigadora y compañera de Estrada desde 1960, Julio “explora sin cesar para liberar a un mundo musical ecléctico y revolucionario. De la pérdida del prehispánico al hallazgo de la tecnología, el concepto de belleza en Estrada se rige por la transformación constante de sus sonoridades ruidosas, ritmos caóticos o espacios abiertos que se combinan para desprenderse del orden y hacernos comprender, como la naturaleza, que el cambio es lo único inmutable”.
Cerramos este episodio sobre Julio Estrada con su pieza para voz y cuarteto de cuerda. ‘Quotidianus, polvo eres’.