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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Nuevas propuestas
Larga y fecunda es la historia de la música contemporánea española. Cuando rondamos el siglo del nacimiento de los pioneros de la Generación del 51 y presenciamos la madurez de la “generación intermedia”, destaca un nuevo ciclo de compositores y compositoras.
La indagación sigue siendo el punto de partida. Las inquietudes son posiblemente las mismas. Los procedimientos de trabajo incorporan la actualización tecnológica. ¿Diferencias? La música se transforma y relaciona con la imagen, con otras músicas no clásicas –jazz, popular, artes audiovisuales, performance–; se renueva el uso de técnicas extendidas, la improvisación o electrónica. Atrás quedan el purismo y la vanguardia tal y como las conoció el siglo XX.
La característica común es, tal vez, la ausencia de una característica común. A las dificultades del gran oficio de la música se unen las incertidumbres de un mundo que cambia a toda velocidad. Un mundo global. Una música global. Darmstadt queda lejos, aunque no Alemania, escala recurrente para muchos de ellos. El trauma que supuso la Segunda Guerra Mundial para los grandes renovadores europeos es aquí, quizá, la pandemia. El punto de difusión más inmediato se llama ahora Soundcloud o Youtube, las plataformas donde se escucha la música de muchos de ellos. El último es un gran teatro.
Muchos –sobre todo muchas: la existencia y visibilidad de compositoras es pareja a la de compositores, acaso por primera vez en la Historia– han pasado por el ciclo Compositores Sub-35, sucesor de la Tribuna de Jóvenes Compositores que la Fundación Juan March desarrolló en los años 80.
Uno de los grandes valores de esta generación es Ariadna Alsina Tarrés, nacida en Figueres, Girona, en 1980. Alsina obtiene los títulos superiores de violín en el Conservatori del Liceu de Barcelona, y de Sonología en la Escuela Superior de Música de Cataluña; cumple, además, una estancia ERASMUS en el Conservatorio de París en 2005. Licenciada en Historia del Arte por la Autónoma de Barcelona, cursa Composición y Tecnologías entre la Sibelius Academy de Helsinki y la recién mencionada ESMUC.
Se dedica a la composición mixta y electroacústica, y a la creación sonora para artes escénicas. Influenciada por la teoría de la espectro-morfología e interesada por la maleabilidad del material sonoro, recibe encargos del Ircam en Francia o del Festival Lavaux Classic en Suiza. Suya es la pieza que suena, 'Ne pleurez pas insectes'.
Nuria Giménez-Comas, también gerundense, también del 80, es la autora de esta composición para cuatro guitarras titulada 'Tierra, polvo, tumba'. Adepta a la idea de las matemáticas como metáfora del aritmético ruso Yuri Ivanovich Manin, estudia composición entre Barcelona y Ginebra.
Realiza la residencia de investigación artística Ircam-ZKM sobre el tema "Esculturas sonoras en 3D" produciendo instalaciones inmersivas. Es creadora de una obra de musica-ficción, encargo del Ircam-Centre Pompidou sobre un texto de Anja Hilling, “Nostalgie 2175”. También compone una pequeña ópera de cámara, encargo del Gran Teatre del Liceu basada en un texto de Elfriede Jelinek, ‘Shadow. Eurydice says’. Recibe encargos de ensembles como Proxima Centauri, Espai Sonor, Geneva Camerata, BCN216, Orquesta de Cadaqués y Grupo Enigma, y de instituciones como Radio France.
Abel Paúl (Valladolid, 1984) se forma en el Conservatorio de Ámsterdam y la Universidad de las Artes de Berlín y se doctora en la Universidad de Huddersfield (Reino Unido). Entre sus premios cabe destacar el Salvatore Martirano, el premio del CDMC o el vigésimo séptimo Premio para Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM. Ha sido becario de la Real Academia de España en Roma en 2017-2018.
Sus obras se centran en “la creación de híbridos sonoros e instrumentales y en la exploración del doble como fenómeno acústico y performativo”. En sus títulos es habitual encontrar binomios conceptuales interrelacionados. Como la pieza que suena, 'Piel y memoria' (2019), para dúo de percusión, objetos, transductores y controlador MIDI, estrenada en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de octubre de 2019.
“Los timbales operan como pantallas sonoras en las que se van proyectando diferentes materiales a través de altavoces transductores. Estos materiales hacen referencia a un pasado sonoro personal, a fragmentos de mi memoria auditiva que, metafóricamente, se van esparciendo por la superficie, por la “piel” del instrumento”, escribe el compositor.
La compositora y guitarrista hispano-lusa Inés Badalo (Olivenza, 1989), se forma en Badajoz y Lisboa, y recibe enseñanzas de compositores como Franck Yeznikian, Christopher Bochmann, Luís Tinoco y José Manuel López López. Obtiene varios premios de composición, entre ellos el Manuel de Falla, el Fernando Lopes Graça, el Francisco Guerrero Marín o el Città di Udine. Sus obras son interpretadas por destacados ensembles, solistas y orquestas, como la WDR Sinfonieorchester, Plural Ensemble, Hand Werk Ensemble o Sigma Project, ante públicos de Suiza, Austria, Bélgica, Italia, Reino Unido, Brasil, Japón, Alemania o Francia.
'Terra ignota', también estrenada en la Fundación Juan March, es fruto del Premio de Composición Musical del Colegio de España en París en 2019. Hace alusión a “una inscripción que se encontraba en mapas antiguos para denominar las tierras desconocidas por Occidente”, explica Badalo. “Cada una de las secciones de la obra hace referencia a anotaciones de los antiguos cartógrafos como 'Terra Australis' o 'Terra Nova', donde dibujaban serpientes gigantes y otras criaturas fantásticas”.
La falta de espacio impide que este podcast abarque debidamente el talento de tantos nombres como sería de justicia. Nombres como los del compositor multimedia y performer Óscar Escudero; el Premio Reina Sofía de Composición Musical Joan Magrané; la investigadora en el Royal College of Music de Londres Raquel García Tomás; el director técnico de Ensemble DRAMA y profesor en el Taller de Músics Rafa Mur Ros, o Francisco Coll, premio internacional ICMA, cuya música ha sido encargada e interpretada por algunas de las orquestas más importantes del mundo.
Citemos a Alberto Carretero, que estrena la video-ópera 'Renacer' en Viena en 2022. A Alberto Bernal, compositor de procedencia clásica y trabajos en el ámbito de la instalación, la performance y el videoarte. A Nuño Fernández Ezquerra, cuya obra asimila elementos de la electrónica, el jazz, el post rock o el metal. A José María Círia, creador de la sorprendente 'Travesía por el Estado de La Palabra', instalación multidisciplinar para 50 impresoras 3D. A Helga Arias Parra, cuya música explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros. O a Helena Cánovas i Parés, cuya obra 'Groc y boira finestra' [Amarillo y niebla ventana], estamos escuchando.
Nacida en Málaga en 1993 y formada entre el conservatorio Manuel Carra de su ciudad y el de Aragón, Carolina Cerezo es compositora de música experimental, pero también docente, directora y performer. Fundadora y codirectora artística de la compañía Cuarto de tono y promotora de la plataforma TAPE de estudio sobre procesos creativos, también forma parte del Colectivo E7.2, de Pamplona, que organiza el festival interdisciplinar After Cage. Con su pieza de 2020 'Bodegón a 4', grabada en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, cerramos este episodio de Contemporánea.