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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Hilda Paredes, compositora. Tehuacán, México, 1957.
Aprende piano y flauta en la infancia. Y en su juventud sigue estudiando música: primero con Mario Lavista en el Conservatorio de la Ciudad de México; más tarde en la Escuela británica de Verano de Dartington con Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle y Richard Bennett. Luego, con Franco Donatoni en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Se gradúa en la Guildhall School of Music, obtiene la maestría en la City University de Londres, y el doctorado –con John Casken– en la de Manchester.
En sus primeros años en Londres hace arreglos de música popular y clásica para varios grupos con los que actúa regularmente como flautista. Recibe premios como el de la Fundación Holt; también es galardonada con la Beca del Sistema Nacional de Creadores o el Premio del Fondo Rockefeller para la Cultura.
Vivir en Londres produce en ella el efecto de interesarse más en la cultura que dejó atrás geográficamente pero con la que sigue implicada, pues enseña en la UNAM y colabora con la Orquesta de Baja California. Empieza a “tomar conciencia de quién soy y de dónde vengo”, según sus propias palabras. Lo hace al entrar en contacto con la poesía mexicana precolombina. Su abuelo, al fin y al cabo, hablaba maya.
“El trabajo con el texto es muy importante para mí. La semántica me sugiere el paisaje sonoro y la fonética me provee la esencia del material sonoro con el que voy a trabajar”.
Paredes se implica en temas como las luchas de emancipación, el sufrimiento de las mujeres migrantes mexicanas en los Estados Unidos y los derechos humanos en su país. Tiene dos obras para cuarteto vocal y cuarteto de cuerdas con textos tomados de escrituras mayas: 'Can silim tun' (Piedra preciosa de las grandes ofrendas, de 1999) y 'Kamex ch’ab' (Recibid la creación, de 2010). Otras obras como 'Ah paaxo’ob' y 'Tzolkin' también exploran la cosmogonía maya.
Su ópera 'El Palacio imaginado' (producida en 2003 con apoyo de la prestigiosa beca John Simon Guggenheim de Nueva York), denuncia el racismo y el colonialismo, e incluye poesía indígena contemporánea en lenguas mazateca, maya y zapoteca, así como grabaciones de campo en chinanteco, tzotzil, náhuatl, tzeltal y popoloca. Los feminicidios que azotan su país no quedan fuera de su obra; es patente en 'La tierra de la miel', ópera de 2013 basada en hechos reales sobre una red de explotación sexual y trata de personas, con texto del escritor Jorge Volpi.
'Harriet' (de 2018) se acerca a la figura de Harriet Tubman, una de las primeras abolicionistas en Estados Unidos, y 'Rainy days' (de 2019, para dos pianos de juguete, reflexiona sobre la economía de medios y la sostenibilidad.
Una de sus últimas obras, 'Epitafio', la realiza junto al grupo instrumental español Taller Sonoro, con motivo de su vigésimo aniversario, y se estrena en noviembre de 2021 en Sevilla. Producida en el contexto de la pandemia de Covid-19, se inspira en lo temático en la experiencia de pérdida y luto, y en lo musical, explora el formato de flauta, clarinete, percusión, piano, violín, violonchelo y electrónica.
“Recuerdo una metáfora que mencionó el compositor Luciano Berio en una conferencia en el Festival Cervantino de México, a principios de los noventa: 'La música debe entrar orgánicamente en el texto y darle forma, como un guante, y descubrirlo. Hacer comprender, poner delante aquello que se escucha, poner delante el milagro del descubrimiento del sentido'. Añadiría que la forma que toma el guante dependerá de la mano del compositor y de su íntima lectura”. (Palabras de Hilda Paredes)
Cerramos este episodio dedicado a Hilda Paredes con su pieza 'Recuerdos del porvenir' a cargo de Ensemble Recherche. “Es una breve obra que escribí para contribuir al proyecto que tenía entonces el grupo, basado en el cantus firmus 'In nomine' que Taverner utilizó en el 'Benedictus' de su misa y que ha inspirado a muchos compositores a través de cinco siglos para una inmensa variedad de invenciones”, recuerda la compositora. “La obra está escrita para todos los miembros de Recherche: los vientos flauta, oboe, clarinete, (con sus respectivas duplicaciones), percusión, piano y trio de cuerdas”.