Contemporánea

Hay una interesante y extensa historia de la música y las máquinas, desde los Wayangs del teatro religioso de Java y Balihasta las marionetas chinas de los teatros de sombras, desde el Reloj sirio de Gazahasta los robots de Kratfwerk y la música autogenerativa del siglo XXI.

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Has escuchado

“Athanasius Kircher, Antidotum Tarantulae - Tarantella”. Gabriele Giacomelli, órgano. YouTube Vídeo. Publicado por Associazione Prato per Zipoli, 13 de enero de 2020: [Vídeo]
“David Roentgen’s Automaton of Queen Marie Antoinette, The Dulcimer Player (La Joueuse de Tympanon)”. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 24 de octubre de 2012: [Vídeo]
“‘Floutiste’, Life-size Flute Player Automaton by A. Theroude, Paris, France, c. 1869-77”. YouTube Vídeo. Publicado por Morris Museum, 3 de diciembre de 2012: [Vídeo]
“Jean Tinguely’s Four Méta-Harmonie Music Machines at Museum Tinguely, Basel”. YouTube Vídeo. Publicado por VernissageTV, 20 de octubre de 2016: [Vídeo]
“Luigi Russolo: Serenata per intonarumori e strumenti”. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 27 de enero de 2011: [Vídeo]
“Poema sinfónico para 100 metrónomos de György Ligeti”. YouTube Vídeo. Publicado por Adolfo García Yagüe, 23 de enero de 2014: [Vídeo]
 
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Selección bibliográfica

ARACIL, Alfredo, Música sobre máquinas y máquinas musicales. Desde Arquímedes a los medios electroacústicos. Fundación Juan March, 1984: [PDF]*
BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008
BOWN, Ollie, Beyond the Creative Species: Making Machines That Make Art and Music. The MIT Press, 2021
BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 31-48*
CHESSA, Luciano, Luigi Russolo Futurist: Noise Visual Arts and the Occult. University of California Press, 2012
COLLINS, Nicolas y Simon Lonergan, Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking. Routledge, 2020
GAVIN, Williams, “A Voice of the Crowd: Futurism and the Politics of Noise”. 19th-Century Music, vol. 37, n.º 2 (2013), pp. 113-129*
HIRT, Katherine Maree, When Machines Play Chopin: Musical Spirit and Automation in Nineteenth-Century German Literature. Walter De Gruyter, 2010
HOPKIN, Bart y Sudhu Tewari (eds.), Sound Inventions: Selected Articles from Experimental Musical Instruments. Routledge, 2021*
KOSTELANETZ, Richard, “Artistic Machines”. Chicago Review, vol. 23, n.º 1 (1971), pp. 116-133*
MOLINA ALARCÓN, Miguel, “De la ‘máquina de hablar’ a la ‘máquina de dormir’: máquinas sonoras y musicales pre-electroacústicas en España, 1860-1944”. En: ¡Chum, chum, pim, pam, pum, olé!: pioneros del arte sonoro en España, de Cervantes a las vanguardias. Editado por Miguel Molina Alarcón. Weekend Proms, 2017
PARDO, Carmen, “La sensibilidad de la máquina: el circuito sonoro”. Acto: Revista de Pensamiento Artístico Contemporáneo, n.º 1 (2002), pp. 43-56*
PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology, and Modernism. University of California Press, 2016*
RICHARDS, Timothy, “Performing Objects: Technology without Purpose”. Leonardo, vol. 17, n.º 4 (1984), pp. 237-240*
RUSSOLO, Luigi, “El arte de los ruidos”. Sin Título, n.º 3 (1996), pp. 5-50: [PDF]
RUSSOLO, Luigi et al., Art of Noise Destruction of Music by Futurist Machines. Deicide, 2023
SARMIENTO, José Antonio, “Los ‘ruideros’ de Luigi Russolo y su impacto en la prensa española de la época, 1913-1933”. En: ¡Chum, chum, pim, pam, pum, olé!: pioneros del arte sonoro en España, de Cervantes a las vanguardias. Editado por Miguel Molina Alarcón. Weekend Proms, 2017
TINGUELY, Jean et al., Méta-Harmonie: Music Machines and Machine Music in Jean Tinguely’s Oeuvre. Museum Tinguely, 2016
VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.º 251 (2010), pp. 8-16*
ZARIPOV, R. Kh. y J. G. K. Russell, “Cybernetics and Music”. Perspectives of New Music, vol. 7, n.º 2 (1969), pp. 115-154*
 
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

What is Contemporánea?

Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea

Máquina. Del latín máchina, a su vez del griego antiguo(makhana), variante dórica de mekané, "aparato, modo".

Una máquina es un conjunto de aparatos combinados para recibir cierta forma de energía y transformarla en otra más adecuada, o para producir un efecto determinado. Podríamos considerar que los instrumentos musicales tradicionales, o buena parte de ellos son, de facto, máquinas.

Hay una interesante y extensa historia de la música y las máquinas, magníficamente abordada por Alfredo Aracil en su libro “Música sobre máquinas y máquinas musicales. Desde Arquímedes a los medios electroacústicos”. El relato arranca con muñecos autómatas de múltiples tiempos y culturas: desde los Wayangs del teatro religioso de Java y Bali, hasta las marionetas chinas de los teatros de sombras, de los pájaros metálicos silbadores descritos por el califa Al-Jatib en la Historia de Bagdad, al Reloj de Gaza, en Siria, construido hacia el año 500 de nuestra era.

El Renacimiento y el Barroco también son ricos en ingenios mecánicos sonoros, caso del "Decadeordon Naturae" u "Organo decaulum", descrito por Athanasius Kircher como una verdadera máquina para simbolizar las relaciones armónicas entre todas las realidades del Cosmos, un "mundus órgano" que, al igual que Dios, y también los complejos relojes medievales en catedrales, iglesias y ayuntamientos, pretende explicar y comprender todas las realidades del Universo.

La Ilustración y el Romanticismo aportan una nueva imagen del autómata. Kirnberger, Haydn y Mozart realizan manuales para componer por medio de dados. Hay que lanzarlos y buscar el número resultante en una tabla de células melódicas y armónicas. Se escribe y se procede de igual modo con el siguiente compás.

En tiempos de los Gabinetes Maravillosos –las "Wunderkammern"–, cada vez más lejos de los palacios y más presentes como museos de objetos curiosos abiertos al público, las consecuencias de la Revolución Industrial no tardan en llegar al mundo de la Música y la Máquina.

Jacques de Vaucanson, ingeniero e inventor francés considerado el creador del primer robot, es autor, en 1735, del impactante “Flautista”, un muñeco de tamaño natural capaz de interpretar 12 melodías. Alexandre Nicolás Tehéroud, fabricante de juguetes y autómatas, vuelve sobre aquel ingenio clásico en 1878 para da vida a su propio "Flautista".

El siglo XX es el momento en el que más espléndidamente se expande la relación entre música y máquina con la invención de aparatos eléctricos y electrónicos primero, y hardware y software después, que hacen posible no solo la creación musical sino su difusión a gran escala.

Los 'Intonarumori' son instrumentos creados en 1913 por el pintor futurista y compositor italiano Luigi Russolo. Generan ruido acústico y permiten crear y controlar dinámicas y alturas en diferentes tipos de ruidos. Cuando entran en acción conjuntamente estamos ante la “orquesta futurista".

Más adelante György Ligeti, fascinado desde niño por los mecanismos autómatas, crea su 'Poema sinfónico para 100 metrónomos', obra post dadaísta en la que la mano humana se limita a poner en funcionamiento la idea.

El advenimiento de máquinas musicales se dispara con máquinas efímeras que acortan los tiempos entre generaciones de inventos: telarmonio, esferófono, partiturófono, eterófono, ritmicón, trautonium… Y se le suma una tecnología nueva: los instrumentos no capaces de crear música, sino aún más sorprendentemente, de reproducirla.

"La técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición", escribe Walter Benjamín en “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" mucho antes de que el cuarteto alemán Kraftwerk encomiende una de sus canciones, 'The robots', a cuatro autómatas con sus caras sobre el escenario. Ellos, pioneros de la música electrónica de masas, son la antesala de la penúltima creación humana, la música autogenerativa, y de la primera en la que la máquina no necesita al hombre. El siglo XXI traerá novedades asombrosas de la mano de la Inteligencia Artificial.

Mientras llegan escuchamos los sonidos de cuatro máquinas construidas entre 1978 y 1985 por el artista suizo Jean Tinguely bajo el nombre de 'Méta-Harmonies'. Ruedas, motores e instrumentos musicales interactúan creando su propia inteligencia sonora.