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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Éliane Radigue. Compositora. París, 24 de enero de 1942
Nace en el seno de una familia de clase media. Y aprende piano en el Conservatorio de París. En su juventud estudia con gran interés a Pierre Schaeffer, uno de los padres de la música concreta. Y se da la circunstancia de que en los años 1950 le conoce, y llega a convertirse en una de sus alumnas, a trabajar con él en el «Studio d'Essai» que este ha creado durante la II Guerra Mundial y donde anda empeñado en la creación de un sistema alternativo de solfeo a partir de la noción de “objeto sonoro”.
En los 60 estudia con Pierre Henry, de quien se convierte en asistente en su Studio Apsome. Con él descubre las posibilidades artísticas del 'feedback' y crea, por cierto, algunos de los sonidos que aparecen en su obra. Además, pasa un tiempo en Nueva York, donde crece al lado de John Cage, de quien le fascina su idea de “dejar que los sonidos sean ellos mismos”.
En la siguiente década, la de los 70 consigue que Morton Subotnick le preste un sintetizador Buchla y, en un estudio compartido con su colega Laurie Spiegel crea su primera música basada únicamente en el uso del sintetizador. Su objetivo es originar un sonido lento, próximo al de los compositores minimalistas de Nueva York y al mismo tiempo al de sus antiguos aliados de la música concreta francesa.
Presenta la primera parte de su obra 'Adnos' en 1974 en el Mills College por invitación de Terry Riley, lo que resulta providencial porque un grupo de estudiantes franceses le sugiere el aspecto meditativo de su música y le habla de budismo tibetano. Éliane decide seguir la pista y pasa los tres siguientes años junto a Pawo Rinpoche, gurú que más adelante la va a reorientar en sus trabajos musicales. En ese siguiente paso termina 'Adnos II', de 1979, y 'Adnos III', 1980. Y ya en esa década se consagra a la producción de su obra maestra, 'Trilogie de la Mort'.
Esta obra está marcada por el 'Libro tibetano de los muertos', por su práctica meditativa y por la muerte de Rinpoché y la de su hijo Yves Arman. Tiene tres partes:
La primera es Kyema. Comienza su composición en 1985 y la termina en 1988, año en que la presenta en el New Langton Arts de San Francisco. Phill Niblock inaugura con esta obra su sello XI, Experimental Intermedia Records.
La segunda parte es Kailasha, titulada originalmente "Hereafter". La concluye en 1991. Y es la que está sonando.
Koumé, la tercera parte, está creada entre 1991 y 1993, año de su grabación en el Studio CIRM, Niza.
Más adelante Radigue se incorpora al grupo de improvisación con «laptop», «The Lappetites», que lanza su primer álbum 'Before the Libretto' en el sello Quecksilber en 2005.
¿Una particularidad de esta gran pionera de música electrónica minimalista y meditativa? Sin duda, la de haber producido el grueso de su trabajo con un único sintetizador, el sistema modular ARP 2500. Al menos hasta que tiene casi 86 años y se pasa a los instrumentos tradicionales. Y lanza 'Occam Ocean I', colección de piezas en las que resuenan las ondas y ritmos de la tierra, los planetas, sistemas solares y galaxias y, sobre todo, los océanos.
Escuchamos un fragmento de 'Occam delta II: pour clarinette basse, alto et harpe'. En esta ocasión el sintetizador y la electrónica son sustituidos por instrumentos acústicos como el arpa, el clarinete, el violín y el birbyné, que interpretan Carol Robinson, Julia Eckhardt y Rhodri Davies. “Me he dado cuenta –dice Radigue– “de que el sonido que estos músicos obtienen de sus instrumentos contiene aquella misteriosa y escurridiza cualidad sonora que durante años he intentado sacarle a mi sintetizador sin éxito. Después de todo este tiempo, por fin veo realizadas mis fantasías sonoras”.