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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Jesús Torres
Compositor (Zaragoza, 15 de julio de 1965).
Miembro de una familia de larga tradición musical, realiza su formación académica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En paralelo, se forma en cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la composición con Francisco Guerrero.
Aparte de los músicos de su predilección –entre los cuales están Orlando de Lasso, Victoria, Monteverdi, Mahler o Falla–, lo que más le gusta en la vida –y estas son sus palabras textuales– “es poner música a textos clásicos”. Entre sus literatos musicalizados aparecen Vicente Aleixandre, San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot o Leopoldo Panero. La pieza que suena, por cierto es ‘Poética’.
Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países. Torres ha recibido múltiples encargos de instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes
Un repaso veloz por su amplísimo catálogo podría empezar con obras de los 90 como ‘Víspera de mí’, para ensemble; ‘Preludios’, para piano; Itzal, para acordeón; ‘Unidad en ella’, para soprano y ensemble; ‘Tiento’, para percusión; ‘Fugace y Partita’, para ensemble…
…y llegar hasta las más recientes ‘Malagueña ausente’, para trío con piano; ‘Eternidades’, para voz y piano; ‘Silentium amoris’, para oboe y piano; ‘Altera bestia’, para soprano y ensemble... O ‘Tránsito’, su primera ópera, sobre la obra de teatro homónima de Max Aub, que Torres estrena en mayo de 2021 en las Naves del Español de Madrid, por encargo del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Español.
“La música de Jesús Torres ¬–escribe el crítico Alberto González Lapuente– trasciende su propia materia, aun siendo esta un ejemplo de meticulosidad, precisión y rigor, de oficio bien aprendido y mejor aplicado. La razón es sencilla y fácilmente observable en sus grandes obras, pues en ellas el procedimiento queda relegado a la función de mera herramienta y, como tal, convertido en un medio necesario, en un esqueleto que se asume con la misma inconsciente naturalidad que el montaje de una buena película o la sintaxis de una gran novela”.
Jesús Torres ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid, 1992), Gaudeamus (Ámsterdam, 1995), Valentino Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía (Barcelona, 1999), Millennium Chamber Players (Chicago, 2008) o el Premio Nacional de Música en 2012.
Es nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España. Y en 2015 recibe de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos obras orquestales: ‘Transfiguración’, para violonchelo y acordeón solistas y orquesta de cuerda y ‘Concierto para clarinete y orquesta’. Es nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y compositor residente del Centro Nacional de Difusión Musical para el 2017/2018. Con la misma categoría es nombrado en 2019 para la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza.
“En la actualidad hay más libertad a la hora de componer, afortunadamente”, asegura Torres, comparando con la situación de la composición musical tras las vanguardias de postguerra en el siglo XX. “Autores como Stockhausen o Boulez han dirigido la música en torno a su personalidad arrolladora, y yo he bebido de sus fuentes”, señala; “quizá no han dejado espacio a otros artistas también muy interesantes. Ahora hay libertad para componer, antes el camino estético estaba más marcado. Será el paso del tiempo quien juzgue qué obras permanecerán en el futuro”.
Cerramos este episodio con Trío, obra de Jesús Torres de 2001 para violín, violonchelo y piano, interpretada por el Trío Arbós. Se trata de la grabación en directo realizada en la Sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006.