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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
TÉCNICAS EXTENDIDAS
Las denominadas técnicas extendidas hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento, en el que se buscan nuevos timbres.
Compositores como George Antheil, Erik Satie, Edgar Varèse y Henry Cowell están entre los buscadores de nuevas posibilidades a través de la experimentación y la búsqueda dentro de un instrumento. John Cage descubre que un tornillo colocado entre dos cuerdas enmudece bien el sonido de su piano. Y se da cuenta de que un burlete apretado con un destornillador reduce el tono a un desafinado pero resonante ruido sordo. Así crea el ‘piano preparado’.
Más allá de los instrumentos acústicos, la aparición de los primeros estudios de música electroacústica repercute directamente en los compositores y estimula la creación de nuevas propuestas. En 1940, el ingeniero de sonido y compositor francés Pierre Schaeffer aborda, junto con Pierre Henry, el concepto de objeto sonoro. Esto implica la negación del instrumento y de su condicionamiento cultural, y pone el foco en lo sonoro y lo musical. Ambos experimentan con collages y fragmentos de sonido aislados, que manipulan a través de generadores de ruido, filtros y osciladores. Así se origina la música concreta.
Durante el proceso, Schaeffer estudia el comportamiento de los instrumentos y descubre nuevas propiedades y posibilidades. La envolvente dinámica presenta tres fases, expresadas en ‘ataque’ (el tiempo que tarda un sonido en pasar de cero hasta su máxima intensidad), ‘sustain’ (el tiempo que un sonido se mantiene constante) y ‘decay’ (el proceso en que el sonido desciende desde su volumen máximo hasta un valor estacionario). Esta exploración tiene gran relevancia en el desarrollo de nuevas técnicas extendidas, expande el espectro tímbrico y contempla otras fuentes de producción sonora.
Décadas más tarde, el compositor Helmut Lachenmann incorpora lo instrumental a la música concreta y traslada los objetos musicales al terreno de la ejecución instrumental. Esto favorece la creación de un universo sonoro completamente nuevo. En su deconstrucción de las técnicas instrumentales, el alemán toma como ejemplo el pizzicato. “Es una técnica que en su contexto normativo no nos impacta”, argumenta en una entrevista con el artista visual y escritor David Ryan, “pero si se utiliza rasgando la cuerda ‘do’ del violoncello al aire en un ‘fortissimo’ deja de ser un elemento consonante o disonante para ser un evento natural y explosivo”.
Lachenmann sostiene que hay que experimentar lo familiar bajo una nueva luz y que, para ello, la electrónica no sirve, solo es posible a través de los instrumentos tradicionales, ya que los altavoces aprisionan el sonido y su libertad, y el sonido electrónico resulta demasiado seguro. “Se oxida rápidamente y se convierte en algo surrealista”, asevera.
Numerosas técnicas extendidas para cada instrumento se reflejan en obras musicales del siglo XX y XXI.
En el piano los ‘clusters’, la técnica del doble escape, las vibraciones por simpatía, las resonancias fraccionarias accionadas a través del pedal, los pizzicatos, el bowing, y los ‘glissandi’, entre otros.
En el violín, el ‘tapping’, el ‘col legno battuto’, el ‘col legno tratto’, el violín preparado y los multifónicos, entre otros.
En la flauta, el trémolo de armónico, los sonidos eólicos, el jet, los ‘glissandi’, el ‘whistle’ interno en el tubo son algunas técnicas desarrolladas por el compositor italiano Salvatore Sciarrino.
Estos son solo algunos ejemplos de innovaciones técnicas que se traducen en nuevos universos de sonido.
Dedicada al Cuarteto Dalia, ‘Quimera etérea’ es una obra de Inés Badalo, articulada alrededor de la nota Re, en una evocación del centro tonal y melódico sobre el que se construye el tema de ‘El arte de la fuga’ de Johann Sebastian Bach. Fue estrenada en la Fundación Juan March el 12 de diciembre de 2018 en el concierto al que corresponde esta grabación.