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Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea
Fonografía. Del griego 'fono' y 'grafía', cualidad de grabar o escribir. Técnica de grabar sonido.
De entre todas las prácticas asociadas con el Arte Sonoro, la Fonografía es la que convierte la captación de los sonidos del entorno en el eje central de sus trabajos. Una fonografía –pone en palabras el artista sonoro e investigador Xoan Xil-López– es la creación resultante de la interacción de quien graba con el entorno grabado. Es un “eco” prolongado y sostenido de una situación.
La Fonografía surge como un procedimiento de visualización de un fenómeno físico –la transducción de las ondas acústicas a través del oído humano– con el fin de poder estudiarlo, clasificarlo y comprenderlo. Pensemos en todos los sonidos simultáneos que podemos percibir en un bosque, en un pueblo, en un mercado, en una nave industrial, en una calle transitada de una gran ciudad. O, como nos propone la artista noruega Jana Winderen en esta grabación, en el Mar de Barents, cerca de Spitsbergen. Como oyentes experimentamos el florecimiento del plancton, el crepitar del hielo, los sonidos submarinos producidos por focas barbudas...
Si la fonografía es la disciplina (el amplio espectro de trabajos posibles) el paisaje sonoro o 'soundscape' es su concepto recurrente. Surge a raíz del trabajo del musicólogo canadiense Murray Schafer y el grupo de investigación formado en la Simon Fraser University de Vancouver. Su visión y su teoría se destilan en su libro 'The Soundscape, The Tunning of the World', traducido al español como 'La afinación del mundo'.
Con su lectura entendemos por paisaje sonoro el conjunto de sonidos –urbanos, rurales, del mundo natural, de la meteorología y el clima, incluso de la geología y más allá del rango de frecuencias audible por el ser humano– que suceden en un espacio y un tiempo determinados. Entendemos también como paisaje sonoro un conjunto de sonidos que conviven en un lugar específico y que, de forma aleatoria o no, construyen una composición sonora global en constante cambio y evolución.
Xil-López entiende que todas estas formas de clasificar las características del paisaje sonoro pueden ser abordadas desde el terreno de la fotografía, porque podemos entender los sonidos-señales como primer plano, y aquello que queda en un segundo plano como fuera de campo.
Así, escuchamos en primer plano a este 'Guepardo descansando junto a un baobab', grabado en junio de 1994 en Zimbabue por el ingeniero de sonido y músico británico Chris Watson.
El artista canario Atilio Doreste también incide en el símil fotográfico. "La fonografía es algo parecido a la fotografía”, dice, “pero aplicada al sonido. La fonografía no solo incide en la parte de la investigación del patrimonio de sonidos que se extinguen o que están en peligro de extinción, sino también en la búsqueda de sonidos con los que luego se puede hacer una obra derivada: componer".
Así suena, en la grabación de Toshiba Tsunoda “Small Sand-Stream on Beach”: el roce de la arena contra la tierra en una playa.
Ahora estamos en una refinería petrolífera en Azerbayán. La pieza del artista y músico británico Peter Cusack –'Oilfield Atmosphere', que es parte de un trabajo mayor titulado 'Sounds from Dangerous Places' [Sonidos desde lugares peligrosos]– nos transporta hasta allí.
Schafer introduce el término 'soundscape' para hacer que sus alumnos tomen conciencia de la contaminación acústica en la que, en muchas ocasiones, están inmersos. El paisaje sonoro es, por tanto, un sonido o una combinación de sonidos, o también las formas que surgen de una inmersión en el medio ambiente.
“En el fondo yo tiendo a pensar que el mundo ya suena muy bien de por sí”
— Andréi Tarkovski
En las prácticas sonoras de Xabier Erkizia confluyen sus experiencias profesionales como artista sonoro, músico, comisario independiente y productor. La relación artística con el sonido en la que la escucha aparece como un fenómeno psicoacústico y bioacústico, es una característica central de sus obras. 'Stille Post/Correu silent', pieza de la que vamos a escuchar un fragmento, nace de la instalación sonora del mismo nombre, expuesta en el Museu Fundación Juan March de Palma. Erkizia explora los espacios del museo, investiga sus cualidades sonoras y graba los espacios arquitectónicos, aprovechando tanto los sonidos externos del museo como las conversaciones del equipo del centro, pasando por los sonidos que producen las instalaciones técnicas del propio edificio.